Как ремейки видеоигр используют силу ностальгии

Как ремейки видеоигр используют ностальгию

The Legend of Zelda: Ocarina of Time часто называют одной из величайших видеоигр в истории

Увидев кадры ремейка The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Кейси Доран тут же потянулась за телефоном. Ей нужно было срочно рассказать сестре.

«Ты это видела?» — с восторгом написала Доран.

Почти 30 лет назад 10-летняя Доран сидела перед семейным телевизором и вслух читала диалоги с экрана своей сестре, которая была на год младше, пока они вместе пробирались через огромные, полные головоломок подземелья оригинальной игры для Nintendo 64. Сказочный сюжет Ocarina и ее великолепная музыка покорили их обеих.

Это также была первая игра, которую Доран прошла до конца. Теперь, когда она смотрела отрывки полностью переработанной версии, выход которой на Switch 2 запланирован на конец этого года, на нее хлынул поток воспоминаний.

Сестра ответила: «Это не у меня слезы на глазах… Это у ТЕБЯ слезы на глазах».

В этом и заключается сила ностальгии — и это яркий пример того, как видеоигры могут ее вызывать. Сейчас Доран преподает курс киберспорта в Университете Роуана в Нью-Джерси. По ее словам, оригинальная Ocarina of Time, вышедшая в 1998 году, обладала «магическим» качеством, которое она надеется прочувствовать снова, а также передать детям своей сестры.

Игровая индустрия давно полагается на ремейки. От Mario Kart до серии Final Fantasy и даже Pac-Man: определенные игры снова и снова возвращаются в обновленных версиях по мере смены поколений игроков и развития компьютерного оборудования, позволяющего создавать более насыщенную графику и все более масштабные игровые миры.

Хотя эмоциональная привязанность может быть главным привлекающим фактором, выпуск ремейка — это палка о двух концах. Некоторые геймеры яростно защищают свои любимые тайтлы, и новые версии далеко не всегда оправдывают чрезвычайно высокие ожидания фанатов.

Ностальгия — важная, но сложная эмоция, говорит Тим Вульф из Центра перспективных интернет-исследований в Бохуме, Германия. У нее есть светлые стороны, но также и оттенки грусти. Это счастье от воспоминаний о том, что было для нас важно, сопряженное с осознанием того, что этот период уже прошёл.

«Это социальная эмоция, потому что вызывающие ностальгию воспоминания связаны с другими людьми», — объясняет он, добавляя, что ностальгия может укреплять самооценку и одновременно подчеркивать важные социальные связи.

По словам Вульфа, видеоигры особенно эффективно пробуждают ностальгию, поскольку игроки могут «погрузиться в ту же самую среду». Иными словами, игры действуют как эмоциональные машины времени, а возвращение в любимые места может дарить чувство стабильности или утешения в постоянно меняющемся мире.

Доран, со своей стороны, говорит, что есть нечто приятное в том, чтобы вернуться к любимой старой игре и использовать уже заученные навыки. Ты знаешь, что делать, ты снова побеждаешь. Совсем как в старые добрые времена.

Выпуск ремастеров и ремейков стал «очень успешным» подходом для игровой индустрии, говорит Пирс Хардинг-Роллс, руководитель отдела исследований рынка игр в Ampere Analysis.

«Опора на уже сформированную аудиторию и развитие существующего контента — довольно безопасный путь для многих компаний», — добавляет он. Во многих случаях обновление существующей игры обходится дешевле, чем разработка новой с нуля.

Среди других недавних ремейков, собравших большую аудиторию, можно назвать Resident Evil 4 и Assassin’s Creed Black Flag.

Однако Ocarina of Time стоит особняком, поскольку с момента своего оригинального релиза многие считали ее одной из величайших игр всех времен. «Интерес со стороны представителей поколения Z, с которыми я работаю, очень высок», — говорит Хардинг-Роллс. Легенда о The Legend of Zelda, так сказать.

Очевидно, что ностальгия — не единственная причина, по которой людей интересует ремейк, и современная аудитория ждет игру, соответствующую сегодняшним стандартам.

Игровые компании должны продолжать внедрять инновации, связывая современную аудиторию с прошлым, говорит Вульф, если они хотят удовлетворить спрос на новые впечатления. И хотя сам Вульф был большим поклонником оригинала, у него нет личной заинтересованности в ремейке Ocarina of Time. «Я хочу новую игру, а не играть в старую», — говорит он. Ностальгии не всегда достаточно для всех.

Критики также отмечают, что между оригиналами и ремейками часто возникает напряжение. Какая версия является окончательной? В 2021 году Square Enix выпустила ремастер игры 2010 года со странным названием Nier Replicant ver.1.22474487139...

Один из рецензентов написал: «В итоге мы получили две почти одинаковые Nier, каждая из которых соперничает за право быть настоящей Nier».

Фанаты могут крайне негативно отреагировать, если ремастер или ремейк не отдаст должное первоисточнику. А в игровой сфере гневная реакция поклонников может иметь серьезные последствия.

«Всегда найдется группа фанатов или людей, которые будут придираться к мелочам», — говорит Стефани Иджома, генеральный директор и основательница консалтингового и креативного агентства NNESAGA.

В конечном счете разработчики, работающие над ремейками, должны «найти правильный баланс» между ублажением фанатов и предоставлением себе свободы для творчества с имеющимся материалом, говорит она. «Нельзя создавать искусство в страхе, нельзя творить в страхе».

Иджома приводит в пример Final Fantasy VII. Впервые выпущенная в 1997 году, она получила долгожданный ремейк в 2020 году.

Она играла в эту игру в конце 1990-х годов и была рада возможности поделиться ею с сегодняшними молодыми игроками.

Ремейки делают подобный обмен возможным, потому что заставить работать старое компьютерное железо или видеоигровые консоли — хотя и любимое некоторыми хобби — доступно далеко не всем.

«Я много раз пытался поиграть в Silent Hill 2, потому что мне интересны старые игры, но сегодня в нее очень трудно войти», — говорит Никлас Халлин, соло-разработчик инди-игр, возглавляющий студию Neckbolt. «Они сделали ремейк, и он работает настолько гладко и просто. Он работает на вашем современном оборудовании».

Халлин в детстве играл немного, поэтому говорит, что ностальгия для него не является сильным мотивом. Тем не менее, в своих собственных играх он любит делать тонкие стилистические отсылки к классическим играм, потому что знает, как геймеры на них реагируют.

Инди-разработчики часто используют эстетику ретро-игр не только потому, что она нравится людям, но и потому, что ее проще производить. «Вы не можете конкурировать с миллиардными бюджетами, сверхвысокой реалистичностью и AAA-графикой», — говорит он.

Остается один вопрос. Визуально разница между играми, выпущенными с разницей в несколько лет, сегодня объективно мала. Так будет ли смысл переделывать игру 2026 года, скажем, в 2038 году? Продвинутся ли технологии к тому времени настолько, чтобы это действительно имело смысл?

Хардинг-Роллс прогнозирует, что игровые компании все равно будут пытаться приобщить новую аудиторию к классическим тайтлам с помощью обновлений.

Ремейки могут стать в меньшей степени графическими апгрейдами и в большей — редакторскими изменениями. «Переосмыслениями», — говорит он. «Или версиями с дополнительным контентом».

Ведь игра никогда не заканчивается по-настоящему, не так ли?