Atlas va adras podiumda. Nima uchun jahon modasi toʻsatdan Oʻzbekistonga oʻxshab qoldi?

Podiumdagi atlas va adras. Nega jahon modasi toʻsatdan Oʻzbekistonga oʻxshab qoldi?

Barqut, kashtachilik, murakkab ornamentlar, hajmdor bosh kiyimlar, keng siluetlar va qoʻl mehnati sezilib turadigan buyumlar 2026/27 yil kuz-qish mavsumida kutilmaganda jahon modasining markaziga chiqdi.

Agar bugun Toshkentdagi savdo markazlaridan birida ketma-ket bir nechta doʻkonni aylanib chiqsangiz, gʻalati bir tuygʻuni his qilish oson: «milliy» va «xalqaro» oʻrtasidagi chegara goʻyoki yoʻqolgandek. Bir joyda — adras ritmini eslatuvchi matodan tikilgan bluzka. Boshqasida — uzun toʻnsimon siluetlar, zich kashtalar, murakkab faktura va yirik ornament. Yana bir nechta vitrinadan oʻtib, xorijiy brend doʻkonida — roʻmol gulli shimlar, yonida esa oʻsimlik motivlari tushirilgan toʻq rangli jakkard jaket. Nega yaqin-yaqingacha bu yerda «haddan tashqari milliy» yoki hatto eskicha deb hisoblanishi mumkin boʻlgan vizual til toʻsatdan global trend bilan yonma-yon bunchalik ishonchli koʻrinmoqda?

## Dunyo sokinlikdan charchadi

Minimalizm tugadi deyish juda balandparvoz gap boʻlardi: u hech qayerga yoʻqolgani yoʻq. Ammo 2026/27 yil kuz-qish kollektsiyalarida u yagona xavfsiz til boʻlishni toʻxtatdi. Parij namoyishlari sezilarli darajada koʻproq faktura va vizual shovqin taqdim etdi. Mavsum sharhida Vogue printlar, barqut va velyur, kashtachilik, dekorativ bezaklar va keskin kattalashgan siluetlarni — keng yelkalardan tortib deyarli teatrlashtirilgan hajmlargacha sanab oʻtadi. Aksessuarlarda esa ifodali bosh kiyimlar, ipak roʻmollar, broshlar, uzun qoʻlqoplar, popuklar va koʻzga tashlanmaslikka harakat qilmaydigan taqinchoqlar alohida qaytib keldi.

Oʻzbekistonlik uchun bu toʻplamda deyarli qadrdon boʻlgan nimadir bor. Toʻyingan ranglarga, bir vaqtning oʻzida bir nechta naqshlarning uygʻunligiga, matoning murakkab yuzasiga, uzun ustki kiyimlarga va mustaqil aktsent sifatidagi bosh kiyimiga boʻlgan muhabbatni bu yerda qaytadan kashf qilish shart emas. Xalqaro moda tizimi hozirda dekorativlik, hunarmandchilik va individuallikning qaytishi deb taʼriflayotgan narsa Oʻzbekistonda oʻnlab yillar davomida ham bayram, ham kundalik hayot, ham oilaviy xotira sifatida bir vaqtda mavjud boʻlib kelgan.

## Ilgari «buvilarniki» deyilgan narsalar yana modaga qaytdi

Uning fikri bu yerda mahalliy moda muhiti vakilining qarashi sifatida muhim: Fotima anʼanaviy matolar va tanish siluetlarning zamonaviy shahar garderobiga qanday qaytayotganini va xaridorlarning bunday buyumlarga boʻlgan munosabati qanday oʻzgarayotganini kuzatib boradi. Oddiy misol tariqasida u koketkali koʻylak va bluzkalarni keltiradi. Uning soʻzlariga koʻra, yaqin-yaqingacha bunday bichim oʻtmishdan qolgan kiyim sifatida qabul qilinardi: onalarimiz va buvilarimiz shunday kiyinishgan.

«Ilgari koketkali koʻylak eski davrdan qolgan buyum sifatida qabul qilinardi. Hozir esa bu bichim, ayniqsa, milliy mato — xonatlas va adras bilan uygʻunlikda qayta tiklandi», — deydi Fotima.

Chapon bilan ham xuddi shunday boʻldi. Bundan bir necha yil avval shaharlik auditoriyaning bir qismi uchun u yo anʼanaviy garderob elementi, yo suvenir, yoki maxsus kunlar uchun moʻljallangan kiyim edi. Bugungi kunda chapon shaharcha obrazning ustki qatlamiga — jinsi shim, koʻylak, shim, krossovkalar ustidan osongina aylanmoqda. Bunda qoʻl mehnati qanchalik yaqqol koʻzga tashlansa va matoning qadimiylik tuygʻusi qanchalik aniq sezilsa, buyum xaridor uchun shunchalik qimmatli tuyuladi.

«Hozir modaga qiziqadigan qizning garderobida albatta qandaydir etnochapon topiladi. Ayniqsa, kashtali yoki eski matodan tikilgan — tom maʼnoda buvilarning sandigʻidan chiqqan buyumlar juda qadrlanadi», — deb taʼkidlaydi dizayner.

Joriy mavsumning asosiy paradoksi ham aynan shunda: jahon bozori Oʻzbekistonda yaqin-yaqingacha «eskicha» degan tamgʻadan himoya qilishga toʻgʻri kelgan narsalarni ayniqsa faol sota boshladi. Global modada buni arxivlik, craft, heritage, handmade, boho yoki artisanal deb atashadi. Toshkentda esa bu soʻzlarning koʻpchiligi juda aniq muqobillarga ega — chapon, soʻzana, baxmal, adras, xonatlas.

## Nega adrasni oddiy print bilan adashtirib boʻlmaydi

Bu yerda bir izoh berib oʻtish muhim. Ikat — faqat oʻzbeklarga xos ixtiro emas. Ipni toʻqishdan oldin boʻyash texnikasi dunyoning turli burchaklarida mavjud. Ammo Markaziy Osiyoda, ayniqsa Fargʻona vodiysi va zamonaviy Oʻzbekiston shaharlarida bunday matolarning oʻziga xos qudratli tili shakllangan. Bu yerda ularni abr — «bulut», texnikani esa abrbandlik, yaʼni «bulutlarni bogʻlash» deb atashadi. Aynan shundan rangning oʻziga xos titrab turuvchi chegarasi yuzaga keladi: naqsh goʻyo biroz oqib turgandek koʻrinadi, vaholanki, uning murakkabligi iplar dastgohga tushishidan oldin belgilanadi.

Juda oddiy qilib aytganda, ikat — bu bitta aniq naqsh emas, balki mato yaratish usulidir. Iplar toʻqishdan oldin boʻyaladi, bunda ayrim qismlar boʻyoqdan oldindan himoya qilinadi. Soʻngra tayyorlangan iplardan mato yigʻiladi. Kichik siljishlar tufayli naqsh oʻziga xos yumshoq, goʻyo xiralashgan chetlarga ega boʻladi. Oʻzbekistonda bu texnika, ayniqsa, atlas va adras bilan chambarchas bogʻliq boʻlib, nafaqat dekorativ usul, balki hunarmandchilik va madaniy anʼanalarning bir qismi sifatida qabul qilinadi.

YUNESKO Margʻilonning atlas va adras ishlab chiqarish texnologiyalari tarixini zamonaviy Oʻzbekiston hududi bilan toʻgʻridan-toʻgʻri bogʻlaydi va bu matolar mahalliy oʻzlikning muhim qismi ekanligini taʼkidlaydi. 2017 yilda Margʻilonning anʼanaviy texnologiyalarini asrab-avaylash boʻyicha ishlar Nomoddiy madaniy merosni muhofaza qilish boʻyicha ilgʻor tajribalar reyestriga kiritilgan.

Fotima farqni material va yuzaning tuygʻusi orqali tushuntiradi. Xonatlas koʻpincha ipakning yorqin yaltirashini beradi. Adras ipak va paxta iplarini birlashtiradi va vazminroq koʻrinadi. Baxmal — bugungi kunda rang chuqurligi va qoʻl mehnati xarakteri uchun alohida qadrlanadigan yana bir fakturadir.

«Baxmal — bu qoʻlda toʻqish va ipak iplar demakdir. Xonatlas ham qoʻlda tayyorlanadi va u deyarli har doim sezilarli darajada yaltiraydi. Hozir odamlar yana aynan shunday buyumlarga intilishmoqda — qanchalik yorqin va fakturali boʻlsa, shunchalik qiziqarli», — deb tushuntiradi Fotima.

Gʻarb modasi koʻpincha shunchaki print soʻzi bilan cheklaydigan yana bir tushuncha bor, vaholanki, Oʻzbekiston uchun bu shunchaki naqsh emas. Soʻzana — uy makoni, sep va oilaviy marosimlarning bir qismi sifatida yaratilgan kashtali panno va matolardir. Ularda nafaqat kompozitsiya — gullar, rozetkalar, novdalar, anorlar, quyoshsimon shakllar, balki mehnatning oʻzi ham muhimdir. Ornament uni kashta qilayotgan insondan alohida mavjud boʻlmaydi.

## Gʻarb ikatni kecha kashf qilgani yoʻq

Podiumlarning oʻzbek vizual kodi bilan hozirgi oʻxshashligi faqatgina trend yana yuzaga chiqqani uchungina juda yangidek tuyulmoqda. Aslida, Markaziy Osiyo ikati Gʻarb oliy modasidan allaqachon oʻtgan. Smitson institutining Osiyo sanʼati milliy muzeyi eslatishicha, 2005 yilda Oskar de la Renta ikatni oʻz kollektsiyalariga kiritgan, shundan soʻng bu motiv kutyur doirasidan tashqariga — koʻylaklar va jinsilardan tortib gilamlar, gulqogʻozlar va devonxona buyumlarigacha tez tarqalib ketgan. Muzey alohida taʼkidlaydi: zamonaviy Oʻzbekiston va Fargʻona vodiysida bu mato abri, texnika esa abrbandi sifatida mashhur.

Yaʼni, zamonaviy geometrik naqsh adrasga «oʻxshaydimi-yoʻqmi» deb cheksiz bahslashish mumkin, ammo Markaziy Osiyo ikatining Gʻarb modasiga taʼsiri fakt sifatida muzeylarning oʻzi tomonidan allaqachon qayd etilgan. Bugungi kunda masala bu vizual almashinuv mavjudmi-yoʻqmi degan narsada emas. Masala — u qanday nomlanishida va ommaviy tasavvurda mualliflik huquqini kim olishida.

## Manba halol aytilganda

2026/27 yil mavsumining eng yaqqol misollaridan biri Parij oliy modasida paydo boʻldi. Frank Sorbyening kuz-qish kutyur kollektsiyasi tavsifida uzun qizil barqut palto oʻzbek ikati bilan toʻgʻridan-toʻgʻri bogʻlanadi. Kollektsiya kontseptsiyasining oʻzida Markaziy Osiyo va Buxoro boʻylab sayohat aks etgan. Bu yerda dizaynerning ismi emas, balki printsipning oʻzi muhim: manba yuzsiz «etno» niqobi ostiga yashirilmaydi, balki ochiq aytiladi.

Aynan shu fonda, ommaviy modada oʻxshash ornamentning kelib chiqishi qanchalik tez-tez yoʻqolib ketishi yaqqol koʻzga tashlanadi. Buyum tavsifida abstract print, bohemian pattern, scarf print, paisley yoki shunchaki ethnic motif kabilarni uchratish mumkin. Baʼzan bu haqiqatan ham boshqa manba boʻladi. Baʼzan esa qarshimizda faqat uzoq vizual qarindoshlik boʻladi. Ammo baʼzida mahalliy nigoh uchun tanish ritmni, ranglar taqsimotini yoki naqsh tuzilishini tanib olish juda oson boʻladi va savol tugʻiladi: nega geografiya imzodan yoʻqolib qoldi?

## Bu oʻzlashtirishmi yoki shunchaki tasodif?

Bunday material uchun eng jozibali ifoda — «bizning naqshlarimizni oʻgʻirlashdi» degan gapdir. Ammo bu juda oddiy va koʻpincha isbotlab boʻlmaydigan daʼvo. Birinchidan, ikat nafaqat Oʻzbekistonda mavjud. Ikkinchidan, oʻsimlik va geometrik motivlar asrlar davomida Fors, Hindiston, Usmonlilar dunyosi, Markaziy Osiyo va Yevropa oʻrtasida sayohat qilib kelgan. Uchinchidan, fotosuratdagi ikkita buyumning oʻxshashligi dizayner aynan oʻzbek namunasini koʻrganini hali isbotlamaydi.

Ammo masalaning ikkinchi tomoni ham bor. Butunjahon intellektual mulk tashkiloti (WIPO) ochiq yozishicha, moda industriyasi asrlar davomida boshqa madaniyatlar elementlarini oʻzlashtirib keladi, anʼanaviy toʻqimachilik, ornamentlar va kiyim shakllari esa klassik mualliflik huquqi bilan yomon himoyalangan. Shuning uchun ular koʻpincha anʼana tashuvchilarining toʻlaqonli ishtirokisiz tijoriy maqsadlarda ishlatiladi. WIPO toʻrtta asosiy printsipni taklif qiladi: kontekstni tushunish, hurmat bilan transformatsiya qilish, manbani atash va madaniyat tashuvchilari bilan hamkorlik qilish.

Shu bois, mutlaq «oʻgʻrilik» haqida emas, balki atributsiya muammosi haqida gapirish toʻgʻriroq boʻladi. Moda uyi halol tarzda «oʻzbek ikati» deb yozganda, vizual almashinuv koʻrinadigan boʻladi. Xuddi shu kod mavhum boho print ga aylanganda esa, uning kelib chiqishi buyum tarixidan yoʻqolishi mumkin — va u bilan birga ushbu tilni shakllantirgan hunarmandlar, shaharlar va texnologiyalar ham yoʻqoladi.

## Xaridor oʻxshashlikni moda tanqidchisidan oldin payqaydi

Toshkent doʻkonlarida bu bahs ancha oddiyroq ifodalanadi. Multibrend doʻkonidagi sotuvchi-konsultant Firuzaning aytishicha, xorijliklarni birinchi navbatda kashtalar, yorqin ranglar va chaponlar jalb qiladi. Odamlar buyum nimadan tayyorlangani va nega bunchalik qimmat turishini soʻrashadi. Javob suhbatni tezda «naqsh» sohasidan mehnat sohasiga qaytaradi: tabiiy materiallar, ipak, qoʻlda boʻyash, oylab qilingan kashtachilik, toshlar va ustalarning mehnati.

«Sayyohlar birinchi navbatda kashta va yorqin ranglarga qarashadi, bu qanday qilingani va qanday materialdan tayyorlanganini soʻrashadi. Qimmatbaho buyumlar haqida gap ketganda esa, narx koʻp jihatdan qoʻl mehnati bilan izohlanadi: baʼzi kashtalar koʻp oylar davomida tayyorlanadi», — deydi sotuvchi-konsultant Firuza.

Shu bilan birga, qizning oʻzi ham xalqaro moda jurnallari va kollektsiyalarida shunga oʻxshash motivlar tez-tez paydo boʻlayotganini payqaydi. Bu muhim kuzatuv: mahalliy xaridor uchun oʻxshashlik akademik taʼriflar orqali emas, balki tom maʼnoda koʻz bilan oʻqiladi. U xalqaro katalog Markaziy Osiyoni umuman tilga olmasligi mumkin boʻlgan joyda tanish rang va ornament mantiqini koʻradi.

## Xorijliklar nima sotib olishmoqda — va mahalliy aholi yana nimalarni sotib olmoqda

Fotimaning aytishicha, sayyohlar deyarli har doim yaqqol mahalliy kodga ega boʻlgan buyumni izlashadi: chapon, yopinchiq, abaya, adras yoki xonatlasdan tikilgan buyum, soʻzana. Ammo bunday buyumlarga boʻlgan qiziqish Oʻzbekistonning oʻz ichida ham oʻsib bormoqda. Bunda gap endi «milliy tadbir uchun» moʻljallangan kostyum haqida emas, balki zamonaviy shahar kiyimi haqida ketmoqda.

«Xorijliklar koʻpincha milliy print yoki matoga ega boʻlgan narsalarni — chaponlar, yopinchiqlar, soʻzanali buyumlarni tanlashadi. Ammo mahalliy xaridorlar ham buni alohida "milliy" toifa sifatida emas, balki oddiy garderobning bir qismi sifatida tobora koʻproq qabul qilishmoqda», — deb tushuntiradi dizayner.

Eski matolarga boʻlgan yangi moda ham shundan kelib chiqqan. Fotimaning aytishicha, xonatlasning baʼzi turlarini hozir yangi ishlab chiqarishda topish qiyin, shuning uchun eski mato boʻlaklari ayniqsa qadrlanadi. «Goʻyo buvining sandigʻidan olingandek» degan ibora yaqin-yaqingacha taʼnadek tuyulishi mumkin boʻlsa, endi u deyarli komplimentga aylandi. Global modada xuddi shu mexanizm arxivlar, vintaj, rework va merosni qayta anglash orqali ishlaydi.

## Ammo Oʻzbekistonga chiroyli ornament yetkazib beruvchi roli torlik qilmoqda

Fotima bilan suhbatning eng qiziqarli qismi adras mavzusidan uzoqlashganimizda boshlandi. U tan oladi: yosh oʻzbek dizaynerlari uchun shunchaki milliy matoni olib, uni zamonaviy bichimga solish endi kamlik qiladi. Bu usul ish berdi va muhim edi, ammo endi keyingi savol tugʻiladi — Oʻzbekiston yana nimasi bilan tanilishi mumkin?

«Men Oʻzbekistonni nafaqat matosi orqali tanishlarini istardim. Juda koʻp dizaynerlar aytadi: biz adrasni olamiz va undan zamonaviy bichimda foydalanamiz. Ammo, ehtimol, keyingi qadam — bizni tanishlari mumkin boʻlgan yana qandaydir zamonaviy tilni oʻylab topishdir», — deb oʻrtoqlashadi Fotima.

Agar oʻzbek modasini global bozor uchun shunchaki «naqshlar donori» roliga tushirib qoʻysak, suhbat yana oʻtmishga qaytadi. Mahalliy anʼananing kuchi aynan teskarisida: u ornamentlar toʻplami emas, balki tizim boʻla oladi. Unda hajm yaratish, qatlamlarni birlashtirish, yaltiroq va mat faktura bilan ishlash, ustki kiyimni status obʼyektiga aylantirish, bosh kiyimini siluet arxitekturasining bir qismiga aylantirish, uy toʻqimachiligini kiyim bilan bogʻlash va oilaning moddiy xotirasini matoda saqlash usuli bor.

## Xoʻsh, jahon modasi haqiqatan ham Oʻzbekistonga oʻxshab qoldimi?

Ha — agar gap har bir naqshni tom maʼnoda koʻchirish haqida emas, balki harakat yoʻnalishi haqida ketayotgan boʻlsa. 2026 yil kuzida global moda Oʻzbekistonda allaqachon vizual tajribaning bir qismi boʻlgan narsalarga sezilarli darajada intilmoqda: silliqlik oʻrniga fakturaga, sterillik oʻrniga bezakka, koʻp qatlamlilikka, erkin ustki kiyimga, ifodali bosh kiyimiga, murakkab rangga va inson mehnati koʻrinib turgan buyumga.

Yoʻq — agar har qanday ikat, barqut yoki gulli ornamentni faqat oʻzbekniki deb eʼlon qilishga harakat qilinsa. Toʻqimachilik tarixi bunday oddiy chegaralar uchun haddan tashqari xalqaro xususiyatga ega. Ammo Oʻzbekistonda atlas, adras, abrbandlik, soʻzana va chaponlarning juda aniq anʼanasi bor — u shunchalik kuchliki, dunyoning eng yirik muzeylari uni alohida badiiy hodisa sifatida taʼriflaydi, turli davr dizaynerlari esa unga qayta-qayta murojaat qilishadi.

Shuning uchun boʻlsa kerak, ushbu mavsumning eng aniq tuygʻusi podiumda emas, balki Toshkentdagi ikkita vitrina oʻrtasida tugʻiladi. Birida kimdir haqiqatan ham oilaviy sandiqdan chiqargan eski mato yotibdi. Ikkinchisida esa — xalqaro brendning yangi buyumi, unda tanish ritm zamonaviy «print»ga aylangan. Ularning oʻrtasida bor-yoʻgʻi bir necha oʻn metr — va bir necha asrlik tarix bor.

Ehtimol, 2026 yil kuzining asosiy burilishi jahon modasi toʻsatdan Oʻzbekistonga oʻxshab qolganida emasdir. Balki Oʻzbekistonga oʻz vizual tilining zamonaviy boʻla olishini boshqa isbotlash shart emasligidadir. Endi boshqa narsaga — bu til jahon podiumida yangraganda, uning nomi yoʻqolib qolmasligiga erishish ancha qiziqarliroq.