Парение металла. Выставка памяти скульптора-авангардиста Баята Мухтарова проходит в Ташкенте

Парение металла. В Ташкенте проходит выставка памяти скульптора-авангардиста Баята Мухтарова

В Галерее изобразительного искусства Узбекистана (НБУ) открыта выставка «Левитация», посвящённая памяти узбекского скульптора Баята Мухтарова (1946−2015). В экспозиции собраны произведения последних лет его жизни — художника, которого в творчестве вёл поиск выхода за пределы привычного понимания скульптуры. В показ вошли работы из коллекции Национального банка Узбекистана, а также из домашнего собрания художника, переданные его родственниками.

Баят Мухтаров родился в Андижане, но вырос в Ташкенте. В 1979 году он окончил Ташкентский театрально-художественный институт, где изучал монументально-декоративную пластику. Однако в своём творчестве скульптор не пошёл по пути академических канонов. Его интересовали необычные формы и авангардные решения.

«Баят всегда был свободолюбивым. Ему не нравилось натуралистическое копирование — он искал новые способы выражать мысли через композицию, сочетание материалов и условный образ. Находил публикации зарубежных художников-авангардистов и говорил: „Вот как надо работать. Зачем нужен этот реализм?“ После института он почувствовал больше свободы — от него уже не требовали реалистичных портретов. Стал работать по-своему, не так, как большинство скульпторов. Мне кажется, в этом и есть ценность творчества — быть не как все», — вспоминает своего одногруппника скульптор Людвига Нестерович.

Среди художников, чьё творчество повлияло на Баята Мухтарова, был британец Генри Мур, известный монументальными полуабстрактными фигурами. Мухтарова привлекала выразительность его непривычных форм. По словам Нестерович, даже там, где пропорции казались неправильными, а решение — почти примитивным, он видел энергию и монументальность. При этом Мухтаров не стремился повторять чужие приёмы, а искал собственный художественный язык.

Важное место в жизни Мухтарова занимали также литература и философия. Среди его любимых авторов были Кант, Гегель, Хемингуэй, Воннегут, Брэдбери, Лао-Цзы, Конфуций. По словам скульптора Марины Бородиной, художник, как и многие представители его поколения, увлекался научной фантастикой, и этот интерес отразился в его произведениях.

Фантастические и мифологические образы помогали художнику говорить о реальном мире и о том, каким он мог бы быть.

«В работах Мухтарова удивительным образом соединяются философия, классическая американская литература и восточное исламское искусство. В исламском искусстве крупные поверхности часто дробятся множеством мелких элементов, и объём перестаёт казаться тяжёлым, словно растворяется в пространстве. У художника детали тоже создают ощущение лёгкости. Он не стремится к точному анатомическому изображению — человеческие фигуры угадываются по силуэтам и мотивам. Всё это говорит о широком взгляде художника на историю и культуру», — говорит Марина Бородина.

В своих работах Мухтаров использовал металл, камень, керамику, стекло, смальту и песок. В многослойных композициях шероховатые поверхности соседствуют с блестящим металлом и цветными вставками. Отдельные элементы сохраняют самостоятельность и не сливаются в однородную массу.

«Академическая скульптура обычно строится на весе, монументальности, мощи. Мухтаров ломал эти каноны и стремился сделать скульптуру почти невесомой. Даже тяжёлый металл в его работах словно начинает „парить“ в пространстве. Он необычно работал с материалами и получал многослойный сплав, который интересен и сегодня», — говорит Бородина.

Название выставки отсылает к её центральной работе — одноимённой скульптуре 2009 года из дерева, металла и смальты. В «Левитации» нет цельного объёма. В её центре собраны деревянные бруски и пластины, металлические детали и сине-белые фрагменты смальты. Композицию обрамляют металлические дуги, которые выходят за её пределы и свободно огибают её. Пустоты между элементами позволяют смотреть сквозь скульптуру, а открытая конструкция создаёт ощущение лёгкости и движения.

Людвига Нестерович считает, что название передаёт не только впечатление от работы, но и состояние художника во время её создания: «Это как раз парение. Мне кажется, когда он творил, он сам улетал. Именно такие ощущения вызывают его работы — они какие-то неземные».

Помимо скульптур, на выставке представлены рельефные холсты. Марина Бородина объясняет, что художник сначала искал образ в графике и только потом переносил его в объём. Со временем рисунок становился самостоятельным произведением.

«Работы Мухтарова не всегда поддаются быстрому прочтению. Сначала взгляд цепляется за отдельные детали: изгиб металла, кусок дерева, цветную вставку, лицо на панно. Затем они складываются в образ, который может измениться, если посмотреть на произведение с другой стороны. Его пример показывает, что в творчестве не обязательно следовать установленным правилам — можно найти себя, работая по-своему и создавая нечто самобытное», — объясняет Бородина.

Выставка «Левитация» продлится до 14 ноября. Галерея работает со вторника по субботу с 10:00 до 18:00. Вход платный.