Более 60 работ народного художника Узбекистана Рузи Чарыева и живописца Тешабая Пирматова представили в Ташкенте

В Ташкенте открылась выставка, представляющая более 60 произведений народного художника Узбекистана Рузи Чарыева и живописца Тешабая Пирматова.

В Центральном выставочном зале Академии художеств Узбекистана стартовали две юбилейные персональные экспозиции, посвященные Рузи Чарыеву и Тешабаю Пирматову. Эти выставки, являющиеся частью цикла «Наше наследие», приурочены к 95-летию Чарыева и 90-летию Пирматова.

На выставке представлено свыше 60 работ. Часть из них предоставлена Дирекцией художественных выставок, а другая часть принадлежит Улугбеку Пирматову, сыну Тешабая Пирматова. Экспозиции расположены в одном зале, что позволяет посетителям сравнить творчество двух выдающихся узбекских художников второй половины XX века.

Рузи Чарыев (1931−2004) родился в кишлаке Пашхурт Шерабадского района Сурхандарьинской области. Он получил образование в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Сурхандарья, его родной край, оставалась одной из ключевых тем в его творчестве, вдохновляя художника на изображение её природы, быта и жителей.

Портретный жанр занимал значительное место в работах Чарыева. Среди его героев — ученые, врачи, военные, художники, музыканты, другие деятели культуры, а также сельские жители. Многих из них художник знал лично.

Искусствовед Лобар Мирзабаева отмечает: «Рузи Чарыев был человеком-праздником. Его всегда окружали люди, и портреты рождались из личного общения. Художник стремился передать не столько внешнее сходство, сколько характер, настроение и внутренний мир человека».

Тешабой Пирматов (1936−2008) окончил Ташкентский театрально-художественный институт. Одной из центральных тем его творчества стала жизнь узбекского кишлака. Художник изображал природу и сцены труда дехкан и рабочих. На выставке можно увидеть такие работы, как «Кукурузоводы», «Кокон» и «Мы хлопкоробы». Организаторы выставки подчеркивают, что произведениям Пирматова присущи яркость, лаконичность и условность композиции.

По словам Улугбека Пирматова, сына Тешабая Пирматова, художник много путешествовал по Узбекистану, особенно часто посещая Сурхандарьинскую и Кашкадарьинскую области. Он подолгу общался с дехканами, хлопкоробами и пастухами, делал зарисовки и этюды, которые затем использовал при создании своих картин. Многие персонажи его произведений имели реальных прототипов.

«Отец никогда не спешил сразу браться за полотно. Сначала наблюдал, слушал, старался понять человека. Ему было важно увидеть не только лицо, но и характер, судьбу, внутренний мир», — рассказывает Улугбек Пирматов.

С течением времени художественная манера Пирматова становилась более свободной, а его живопись — эмоциональнее. При этом яркий колорит оставался отличительной чертой его работ.

Сын живописца добавляет: «Через цвет отец передавал настроение человека, характер времени, энергию жизни. Даже когда он изображал тяжёлый труд, в его картинах всегда присутствовал свет, потому что в труде он видел не тяжесть, а созидание. Именно поэтому его полотна наполнены ощущением тепла, внутренней силы и жизнелюбия».

Сегодня Улугбек Пирматов занимается сохранением наследия отца: работает с семейным архивом и создает дом-галерею, где собраны произведения Тешабоя Пирматова и его сына, художника Шавката Пирматова, а также архивные фотографии, документы и личные вещи.

В год 90-летия живописца Улугбек Пирматов выражает надежду, что его отцу будет присвоено почетное звание «Заслуженный художник». При жизни Тешабой Пирматов не получил его, хотя был награжден орденом «Шухрат». Сын художника считает, что это помогло бы «восстановить историческую справедливость» и сохранить память о живописце.

«Отец часто говорил, что настоящая судьба картины начинается после того, как художника уже нет рядом. Сегодня его творчество продолжает жить, картины по-прежнему вызывают интерес у зрителей, исследователей и молодых художников. Когда я вижу, как люди останавливаются перед работами отца, внимательно смотрят на них и находят что-то близкое для себя, я понимаю, что его путь продолжается. Художник жив до тех пор, пока живёт его искусство. А память — это не прошлое, а то, что помогает будущему не потерять свои корни», — говорит Улугбек Пирматов.

Совместная экспозиция работ двух художников демонстрирует различные подходы к изображению современников. Чарыев чаще фокусировался на отдельном человеке и его портрете, тогда как Пирматов показывал человека в его окружении — среди природы, других людей и в процессе труда.

Искусствовед Лобар Мирзабаева считает, что сегодня произведения обоих художников ценны как свидетельства своего времени.

«Эти художники — золотой фонд узбекского искусства. Ценность их произведений не только в высоком мастерстве, но и в том, что они сохранили образ целой эпохи. Сегодня, глядя на их работы, можно увидеть, как жили, о чём думали и что чувствовали люди того времени», — отмечает искусствовед.

Выставка продлится до 30 августа. Вход свободный.