От Нагаленда до пути к «Оскару»: индийский фильм открывает мировому кинематографу редко встречающийся мир

**Из Нагаленда на путь к «Оскару»: индийский фильм открывает мировому кинематографу редко видимый мир**

В фильме *«Angh»* есть что-то удивительно невероятное.

Картина родом из Нагаленда, гористого штата с населением менее двух миллионов человек на северо-восточной границе Индии, и снята на коньякском языке — племенном наречии, незнакомом большинству индийцев, не говоря уже о зарубежной аудитории. Это дебютный полнометражный фильм режиссера Тхеджи Рио, и большинство актеров никогда раньше не стояли перед камерой.

Тем не менее, на Международном кинофестивале в Торонто в этом месяце эта неторопливая лента унесла домой Platform Prize — главную награду жюри.

Эта премия призвана отмечать фильмы с особенно самобытным режиссерским почерком. Жюри высоко оценило «освежающий взгляд» Рио и изображение мира, который редко можно увидеть на международном экране.

Победа также открывает для *«Angh»* необычный путь к премии «Оскар» 2027 года. Согласно новым правилам, победители определенных номинаций на шести международных фестивалях могут претендовать на рассмотрение в категории «Лучший международный художественный фильм» без необходимости полагаться исключительно на официальную заявку от своей страны.

Это не делает *«Angh»* номинантом на «Оскар». Но это вовлекает фильм на коньякском языке из одного из самых маленьких штатов Индии в глобальный диалог, в котором подобные истории до сих пор практически полностью отсутствовали.

Рио до сих пор кажется немного ошеломленным происходящим. Когда мы разговариваем в Дели, примерно через 72 часа после победы, у него едва выдалось время перевести дух — Торонто, перелеты, интервью, еще больше интервью.

«В конкурсе было много хороших фильмов», — говорит он, включая работы гораздо более опытных режиссеров. Его продюсеры были уверены в успехе.

«Они думали, что мы победим. Я — нет».

Сам он менее серьезен, чем можно было бы предположить по фильму *«Angh»*. До увлечения кино он хотел стать рэпером — «парнем из Комптона, а не парнем из Нагаленда», как он сам выражается. Его вкусы до сих пор легко лавируют между Black Thought, ведущим рэпером американской хип-хоп группы The Roots, и его любимым кинематографистом, иранским режиссером Аббасом Киаростами.

Но для своего первого полнометражного фильма он обратился к теме, близкой к дому.

Действие фильма *«Angh»*, разворачивающееся в начале 1960-х годов, рассказывает об Ангхбе, стареющем потомственном вожде коньякской деревни, и его юном сыне на фоне меняющегося вокруг них мира. Коньяки — одно из 17 основных племен Нагаленда, сосредоточенное в восточном округе Мон, где таких вождей называют ангхами. Даже сейчас у некоторых пожилых мужчин все еще есть татуировки на лице, связанные с исторической практикой охоты за головами у коньяков.

Ангхба и его сын — одни из последних в своем районе, кто остается верен религии предков по мере распространения христианства.

Затем прибывает американский миссионер, роль которого исполнил шотландский актер Дуглас Хеншолл. Отец сопротивляется, но у сына просыпается любопытство.

Рио рассказывает, что идея фильма родилась несколько лет назад, когда он находился в Моне по другому проекту. Что его поразило, так это то, насколько тесно разные поколения сосуществовали там бок о бок.

В одной семье, говорит он, дедушка может быть бывшим охотником за головами с татуированным лицом, а два поколения спустя его внук может играть на гитаре в рок-группе.

«Такое ощущение, будто ты прыгнул в машину времени», — говорит Рио. «Прошлое и настоящее как бы сосуществуют вместе».

Год действия тоже имеет значение. Нагаленд, который ранее был частью штата Ассам, официально стал индийским штатом в декабре 1963 года, в период глубоких политических и социальных перемен.

К тому времени христианство уже десятилетиями распространялось среди общин нага, принося с собой изменения, которые выходили за рамки религии и затрагивали обычаи, ритуалы и повседневную жизнь.

Доктор Б. Амо Коньяк, исследователь коньякского общества, говорит, что изменения в этот период были похожи на исчезновение.

Некоторые практики были утрачены, другие «сохранились в фрагментах» — в воспоминаниях старейшин, в семейных реликвиях. То, что когда-то было частью повседневной жизни, стало наследием.

Но доктор Коньяк отмечает, что культура не просто остановилась. Люди перенесли ее элементы в новые религиозные и социальные миры. Традиции выжили, но их значение изменилось вместе с изменением их формы.

Именно этот момент перехода и хотел запечатлеть Рио.

«Последние 50 или 60 лет принесли необычайные потрясения», — говорит он, увеличив разрыв между поколениями.

В *«Angh»* он исследует это через отношения между отцом и сыном, которые «искренне любят друг друга и глубоко заботятся друг о друге», даже когда их миры начинают отдаляться.

Критик Сиддхант Адлакха был поражен двусмысленностью, которую передает фильм. «Прогресс и традиция могут быть нелинейными, даже переплетенными, — говорит он, — а не строго противоборствующими силами».

Фильм еще не дошел до широкой аудитории, но его короткий трейлер дает представление о том, как Рио выстроил этот мир. Туман висит над крутыми зелеными холмами; фигуры движутся сквозь леса и деревенские тропы; огонь и свет ламп выхватывают лица из темноты.

Пейзаж красив, но не просто живописен — это маленький мир, удерживаемый воедино ритуалом, семьей и географией, в то время как что-то большее надвигается из-за его пределов.

Адлакха особо отмечает тихие крупные планы Ангхлонга Коньяка, непрофессионального актера, сыгравшего вождя, и ту «мягкость», с которой Рио улавливает его «подавленный гнев».

То, что видела камера, имело почти такое же значение, как и то, откуда она смотрела.

На народ коньяк долгое время смотрели со стороны.

Доктор Коньяк указывает на исследователей, колониальных чиновников, миссионеров и фотографов, которых привлекали татуированные лица, украшения, оружие и охота за головами, в то время как жизни, стоящие за всем этим, часто ускользали из виду.

Рио осознавал, что унаследовал эту историю. «О Нагаленде было снято несколько фильмов и документальных лент, — говорит он, — но подобные картины, как правило, следуют за взглядом исследователя, а не самого объекта».

В *«Angh»* он хотел изменить направление этого взгляда, предлагая зрителям «встать на место этих персонажей».

Этот сдвиг тонок, но важен. Коньяки больше не экзотический пережиток прошлого, а люди, переживающие то, что доктор Коньяк описывает как «любовь, горе, конфликт, веру, неопределенность и смену поколений».

Коньякские консультанты работали над диалогами, костюмами и дизайном производства, а большая часть актерского состава состояла из дебютантов-коньяков. Лес тоже принадлежит людям, которые через него проходят. Адлакха говорит, что Рио относится к нему «не просто как к декорации, а как к дому с историей», примерно так же, как городской режиссер относился бы к Мумбаи или Нью-Йорку.

Рио и оператор Адам Пьеткевич сняли *«Angh»* на 16-миллиметровую кинопленку, опираясь на фотографии и кадры хроники миссионеров и общин нага 1950-х и 60-х годов.

Они хотели воссоздать зернистость, текстуру и настроение тех архивных изображений, одновременно сместив точку зрения со стороннего наблюдателя на самого героя.

Это было атмосферное решение — и логистический кошмар.

В отличие от цифровых кадров, отснятую пленку нельзя было просто проверить на съемочной площадке. Каждые четыре-пять дней коробки с пленкой приходилось отправлять в Мумбаи на проявку, в то время как съемочная группа продолжала снимать, не зная точно, что именно они запечатлели.

Были и более обыденные проблемы.

Во время ночных съемок с Хеншаллом в кадр должен был въехать старый джип времен Второй мировой войны. На репетициях он вел себя безупречно. Но когда камеры заработали, двигатель отказался заводиться. После неоднократных попыток съемочной группе удалось сделать только один дубль въезда джипа в кадр.

«Это была очень тяжелая ночь», — говорит Рио.

*«Angh»* может быть и первый полнометражный фильм Рио, но его путь помещает картину на растущую карту индийского кинематографа, особенно на северо-востоке.

Адлакха указывает на таких кинематографистов, как Рима Дас из Ассама и Доминик Сангма из Мегхалаи, чьи работы, по его словам, показывают, «насколько сложным и многогранным является само понятие индийского кино».

Рио считает, что Нагаленд все еще находится на обочине этой сцены. Его киноиндустрия, как он выражается, находится «на очень ранней стадии развития» и не имеет того охвата, которым пользуются признанные центры кинопроизводства Индии.

Но он надеется, что часть внимания, прикованного к *«Angh»*, вернется вместе с фильмом на родину.

Там, по его словам, есть «так много талантливых кинематографистов с таким количеством прекрасных историй, которые еще предстоит рассказать».

Сейчас, однако, Рио с нетерпением ждет чего-то более простого — возвращения в Нагаленд.

«Я хочу поиграть в футбол со своими друзьями».