Между тутовником и кизяком. Выставка художника Вячеслава-Юрия Усеинова открылась в «Ильхоме»
В «Ильхоме» открылась персональная выставка «Тут» художника Вячеслава-Юрия Усеинова, одного из ярких представителей современного искусства в Узбекистане и за его пределами. Обозреватель «Газеты» Дмитрий Поваров сквозь медиумы мастера разглядел целую систему образов и его особый художественный метод.
Между тутовником и кизяком. В «Ильхоме» открылась выставка художника Вячеслава-Юрия Усеинова
У Вячеслава-Юры Усеинова действительно два имени, и второе появилось не случайно. Он родился 12 апреля 1962 года — в День космонавтики, который в Узбекистане, как и во всём Советском Союзе, прежде всего ассоциировался с Юрием Гагариным. Так Юра с самого детства и на всю жизнь оказался рядом с Вячеславом.
На протяжении всей профессиональной карьеры художник тоже занимается своеобразным исследованием пространства — только не космического, а художественного.
В какой-то момент Усеинову перестало хватать существующих приёмов, и вместо того чтобы опираться на готовую систему координат, он начал искать собственный способ выстраивания изображения и пространства.
Выступление художника на вернисаже само по себе могло бы стать отдельной краткой лекцией о современном искусстве — с Маринетти, Баухаусом, Малевичем и Натали Саррот в роли действующих лиц. Усеинов предлагает воспринимать экспозицию не столько как набор произведений, сколько как пространственное доказательство собственного художественного направления, которое он сформулировал ещё в 2008 году в манифесте «О фрактальном веризме».
В его основе — попытка соединить то, что обычно кажется несовместимым: точность наблюдения (от итальянского vero — правдивый) — в небольших фрагментах, «фракталах» — бесконечных геометрических фигурах, каждый фрагмент которых повторяется при уменьшении масштаба. Такая живопись требует терпения: издали она может выглядеть цельной и спокойной, вблизи распадается на множество деталей, а затем снова складывается в изображение.
«Многие художники ищут определённые темы, начинают умозрительно это всё придумывать, но важность мира — это его переживаемость, и она не должна подчиняться времени: ни будущему, ни прошлому. То искусство, которое я вам сегодня представляю, — это то, что я пережил как импринтинговое состояние, то есть это состояние „здесь и сейчас“», — заявил на открытии Усеинов.
Название экспозиции, в которую вошло около 30 работ — как уже широко известных, так и новых, — построено на игре смыслов: «тут» означает и указание на место, и одно из самых распространённых деревьев в Узбекистане. Отсюда начинается одна из главных логик проекта: движение от конкретного, почти бытового предмета к модели устройства мира.
Для Усеинова фрактал — не математическая иллюстрация, а принцип художественного мышления: форма возникает из повторения, самоподобия, множится, но при этом сохраняет внутреннюю связь с исходным элементом.
Так, например, работает используемая им популярная в Центральной Азии техника «чий» по плетению циновок: каждая палочка, оплетённая цветной шерстяной нитью, становится элементом, способным порождать целое. В этом приёме есть характерная для Усеинова главная попытка вывести художественную форму из самого материала, не навязывая ей заранее заданную геометрическую схему.
Но наиболее выразительное высказывание художника возникает там, где высокая теория сталкивается с подчёркнуто низким материалом. Тутовнику и «шёлковому раю» Усеинов противопоставляет кизяк, превращая его в своего рода антиискусство. Или крафтовую бумагу, которую художник смачивает, а затем скручивает, закладывая каждый такой штрих, словно широкий мазок кистью.
«Эта дуальность выглядит нарочито провокационной: с одной стороны — природная красота и декоративность, с другой — то, что обычно оказывается за пределами эстетического внимания. В этом зазоре возникает определённое напряжение, которое противостоит всем маркетинговым трендам», — поясняет мастер.
Усеинов не просто говорит о том, что искусство не должно подчиняться рынку, — он буквально доводит рыночный механизм до абсурда. Художник устроил в фойе «Ильхома» перформанс-аукцион — выставил несколько работ разных периодов на торги, и посетители активно начали за них бороться. Однако аукцион оказался ловушкой — в финале Усеинов отдал работы победителям бесплатно.
Этот жест, на первый взгляд анекдотический, на деле довольно точно продолжает логику выставки — рынок был инсценирован лишь для того, чтобы быть отменённым.
Можно спорить с масштабом этой программы, с объявлением новой эпохи и тем более с претензией на пересмотр всей геометрической истории искусства. Но именно эта чрезмерность, попытка вырваться из линейного времени искусства, где настоящее неизбежно должно ссылаться на прошлое и обещать будущее, делает проект интересным. Усеинов предлагает зрителям задержаться в настоящем — в том самом промежутке, где тутовник может оказаться моделью Вселенной, кизяк — жестом художественного сопротивления, а отдельная палочка — началом фрактального мира. Нужно только остановиться и зайти — выставка продлится до 13 октября.
Вход свободный.