«Для нас это второй дом». Как работает единственный в Узбекистане Театр мимики и жеста

«Для нас это второй дом». Как работает единственный в Узбекистане Театр мимики и жеста

В Театре мимики и жеста Узбекистана — единственном таком коллективе в стране — идёт репетиция спектакля «Слёзы», поставленного по пьесе, которую написала сама труппа. Постановку готовят к Международной неделе глухих, которая состоится с 21 по 27 сентября.

Актёры отрабатывают финальную сцену — самую эмоциональную в спектакле. Главный герой Асад после долгой разлуки снова видится с семьёй. Обращаясь на жестовом языке к тёте, которая раньше препятствовала его браку с Айгуль, молодой человек даёт понять, что она ошибалась: теперь он вместе с любимой и счастлив.

Режиссёр Олег Ощепков прерывает прогон, показывает нужное движение и просит повторить. Участники сцены возвращаются на исходные позиции, следят за жестами и мимикой партнёров, ожидая своего выхода.

Рядом с ними находится переводчица жестового языка Камила Якубжанова. Она помогает при подготовке спектаклей, а во время нашей встречи переводит вопросы и ответы, помогая выстроить диалог с актёрами — в труппе работают глухие и слабослышащие.

В 1973 году при Обществе глухих Узбекистана открылся Республиканский дворец культуры. Поблизости находились спортивный комплекс, общежитие и жилые дома для членов общества, из-за чего эту часть Алмазарского района называли «городком глухих».

Много лет дворец был центром притяжения для глухих и слабослышащих ташкентцев — сюда приходили на спектакли, концерты и кинопоказы. В 2001 году его преобразовали в Центр культуры глухих и слепоглухих. Сегодня при нём действует Театр мимики и жеста, созданный Центральным правлением Общества глухих Узбекистана. Это единственный коллектив в стране, играющий на жестовом языке.

Театр размещается в неприметном двухэтажном здании на Карасарайской улице. Внутри — просторный зал на 400 зрителей, танцевальная студия, библиотека, костюмерная и мастерская по изготовлению декораций. На стенах фойе висят фотографии со спектаклей и гастролей разных лет, отражающие историю коллектива.

Заместитель директора Олег Ощепков связан с театром почти всю жизнь. Он слабослышащий и владеет устной речью. Впервые на эту сцену он вышел ещё школьником в 1991 году — в составе танцевального коллектива специализированной школы-интерната №102 для глухих и слабослышащих детей.

«Мне нравилось выступать, перевоплощаться и передавать эмоции жестами и мимикой. Особенно вдохновляла реакция зала: зрители улыбались, смеялись, аплодировали, и я видел, что выступление вызывает у них живой отклик. Тогда и понял, что хочу связать свою жизнь со сценой», — вспоминает Ощепков.

После школы он поступил в Ташкентский эстрадно-цирковой колледж, затем продолжил обучение в Государственном институте искусств и культуры Узбекистана. Получив диплом, Олег Ощепков вернулся в родной театр уже актёром. После 25 лет на сцене он занял должность заместителя директора.

Олег Ощепков.

Сегодня Ощепков ставит спектакли и танцевальные номера, подбирает музыку, следит за светом и подготовкой костюмов. При необходимости он участвует в постановках, хотя в последнее время предпочитает оставаться за кулисами, отдавая роли другим артистам. Такой широкий круг обязанностей режиссёр объясняет небольшим штатом и ограниченным бюджетом театра.

«У нас актёры работают и на сцене, и за кулисами. Отдельной технической команды у театра нет, поэтому обязанности распределяем между собой: пока одни играют, другие управляют занавесом, переставляют декорации и следят за светом. Все должны помогать друг другу», — объясняет Ощепков.

На репетиции труппа собирается после шести-семи вечера. Ближе к премьере занятые в спектакле актёры остаются в театре допоздна — по нескольку раз прогоняют постановку, проверяют костюмы, реквизит, свет и звуковое оформление. Людей объединяет не только работа — свободное время они тоже проводят в этих стенах.

«Иногда можем просидеть до ночи — разговариваем, делимся мыслями, играем в игры и всячески поддерживаем друг друга.

Здесь собрались близкие по духу люди. Для нас это второй дом

», — говорит Олег Ощепков.

Театр старается выпускать по одной новой постановке в год. Подготовка занимает несколько месяцев и начинается с обсуждения идеи — её может подсказать фильм, книга или история из жизни. Олег Ощепков вместе с труппой продумывает сцены, характеры героев и распределяет роли.

Затем команда разбирает сценарий вместе с переводчицей жестового языка Камилой Якубжановой. Дословно перевести реплики на жестовый язык невозможно — один и тот же жест может означать разное, и выбор зависит от контекста. Поэтому Ощепков и Якубжанова сначала определяют смысл каждой реплики, а потом подбирают точные жестовые выражения и объясняют их актёрам. На репетициях отрабатывают не только жесты, но и мимику, пластику и взаимодействие героев.

Параллельно готовят озвучку для слышащих зрителей. Раньше реплики записывали заранее, но фонограмма могла разойтись с темпом спектакля даже из-за небольшой задержки или паузы. Поэтому теперь переводчик произносит текст вслух, подстраиваясь под актёров на сцене.

Отдельно коллектив отрабатывает музыкальные и танцевальные номера. Музыку включают с мощными басами — так глухие и слабослышащие артисты и зрители ощущают ритм через вибрацию. Чтобы вовремя выходить на сцену и попадать в такт, используют видеоподсказки: если раньше хореограф считал из первых рядов, то теперь его движения транслируют на мониторы перед сценой.

За последние пять лет в репертуаре появились комедии «Семейные традиции Узбекистана», «Розыск человека», «Три узбечки встречаются со звёздами», «21 век: Золушка и кавказские разбойники», а также первая драма «Слёзы», потребовавшая от актёров иной эмоциональной глубины. Через жесты и мимику им нужно было передавать сложные переживания героев — боль, тревогу и внутренние сомнения.

В год театр показывает в среднем четыре-пять больших спектаклей — к государственным праздникам и Международной неделе глухих. Иногда артисты готовят камерные программы для пожилых посетителей центра. Каждую постановку показывают лишь несколько раз: возвращаться к старому репертуару сложно из-за смены состава — роли приходится распределять и разучивать заново.

В 2021 году театр впервые участвовал в московском фестивале «Территория жеста», где представил комедию «Семейные традиции Узбекистана», а также программу национальных и современных танцев. Коллектив занял первое место. Позже артисты успешно выступали на фестивалях в Москве, Липецке и Санкт-Петербурге. А в 2024 году, к 95-летию Общества глухих Узбекистана, труппа отправилась в масштабный тур по всем регионам страны.

Спектакль «Семейные традиции Узбекистана». Из архива театра.

В постоянной труппе — 15 человек. Профессиональное актёрское образование есть не у всех: кто-то числится в штате на полставки, кто-то пришёл волонтёром, а многие совмещают сцену с основной работой.

У каждого свой путь на сцену. Александре Кривоусовой было 12 лет, когда она впервые пришла в театр в 2003 году вместе с пожилой глухой соседкой, посещавшей встречи для пенсионеров. Её поразило, как много людей собирается в центре, чтобы общаться и проводить время вместе.

Александра Кривоусова. Фото: Евгений Сорочин / Gazeta

Позже Александра записалась в танцевальный кружок Олега Ощепкова в специализированной школе-интернате № 102 для глухих и слабослышащих детей. Узнав, что он приглашает учеников в театр, она решила попробовать.

Её дебют на большой сцене состоялся в 13 лет — девочка исполнила зажигательный танец под песню из репертуара Филиппа Киркорова, переложив текст на жестовый язык. Перед выходом, по воспоминаниям Александры, сердце у неё сильно колотилось, но на сцене волнение исчезло. Зал проводил девочку аплодисментами, и с тех пор она мечтала снова и снова возвращаться к зрителям.

В Театре мимики и жеста карьера Александры Кривоусовой началась с танцевальных номеров. В спектаклях она стала играть позже. Профильного образования у 35-летней актрисы нет — осваивать роли и учиться ей помогали Олег Ощепков и коллеги по труппе, за которыми она наблюдала на репетициях.

Чаще всего Александра играет в комедиях. Одной из любимых работ стала постановка «Три узбечки встречаются со звёздами». Она сыграла одну из трёх подруг, приехавших из села и впервые увидевших знаменитостей вблизи. В драме «Слёзы» Кривоусовой досталась непривычная роль — злой и властной женщины. Выстраивая характер героини, актриса пересматривала фильмы с похожими персонажами и перенимала их мимику, взгляд и жесты. После премьеры Александра спросила зрителей о впечатлениях. Услышав, что её героиня вызывала сильное раздражение, она поняла: образ удался, хотя он и противоположен ей самой.

В обычной жизни Александра работает уборщицей в стоматологической клинике — заработка со сцены недостаточно, чтобы содержать сына. В клинике знают о её увлечении театром и отпускают на репетиции, приходят на спектакли с цветами. Кривоусова мечтает получить профессиональное актёрское образование, развиваться в профессии и добиться широкого признания зрителей.

Другой актёр театра, Аббос Юлдашев, присоединился к труппе совсем недавно. Несколько лет он провёл за кулисами: сначала помогал выставлять свет, потом снимал концерты и спектакли. За это время он подружился с коллективом, часто приходил на выступления и оставался пообщаться с артистами, хотя сам выходить на сцену не собирался.

Во время подготовки драмы «Слёзы» коллектив столкнулся с нехваткой актёров, и одну из ролей предложили Аббосу. Сначала он отказался — опасался осуждения знакомых, но спустя время всё же решил попробовать и пришёл на репетицию.

Фото: Евгений Сорочин / Gazeta

Поскольку Аббос вырос в узбекоязычной семье, читать сценарий на русском языке ему было непросто. Переводчица Камила Якубжанова разбирала с ним сцены на жестовом языке, а он снимал её объяснения на телефон и пересматривал видео дома, чтобы запомнить реплики и последовательность действий. Сначала ему было трудно и взаимодействовать с партнёрами, но труппа поддерживала его и помогала поверить в себя. Со временем Аббос освоился в роли и стал держаться на сцене совершенно свободно.

Актёрский дебют Юлдашева состоялся в мае этого года. Он сыграл Асада — доброго, воспитанного и уверенного в себе молодого человека из состоятельной семьи, готового бороться за свою любовь к девушке по имени Ойгуль вопреки мнению родителей. После спектакля зрители подходили к Аббосу, чтобы сфотографироваться, а знакомые присылали ему видео с фрагментами постановки. Он признаётся, что такое внимание было для него непривычным.

Вне театра Аббос работает таксистом и может подстраивать свой график под репетиции. Профессиональным актёром становиться пока не собирается. Он признаётся, что пришёл в театр прежде всего ради общения — и нашёл людей, с которыми чувствует себя свободно, узнаёт новые слова и пробует то, чего раньше не делал.

Пока о Театре мимики и жеста мало знают даже в Ташкенте. Его основной аудиторией по-прежнему остаётся сообщество глухих и слабослышащих. В последние годы коллектив старается привлекать и слышащих зрителей, чтобы о театре и его актёрах узнало как можно больше людей.

Билет на спектакль обычно стоит около 30 тысяч сумов. В театре стараются сохранять доступную цену с учётом возможностей своей постоянной аудитории. А представление 27 сентября, приуроченное к Международной неделе глухих, сделали бесплатным для всех.

Однако доходов от билетов недостаточно для содержания театра. Часть заработанных средств снова вкладывают в постановки: покупают материалы, шьют костюмы и создают декорации. Оставшиеся деньги идут на подарки зрителям и проведение благотворительных акций.

Нехватка средств сказывается и на репертуаре: чтобы его расширять, нужны деньги, а их не хватает. Поэтому театр обычно выпускает один спектакль в год и показывает его несколько раз. Возвращать на сцену старые постановки не удаётся из-за частой смены актёрского состава.

Недостаток финансирования ограничивает и географию выступлений. Труппа получает приглашения на международные фестивали, но не всегда может ими воспользоваться. Недавно коллективу пришлось отказаться от поездки в Казахстан, поскольку дорогу и проживание артисты должны были оплачивать сами. Из-за нехватки средств нерегулярно проходят и гастроли по Узбекистану, хотя жители регионов очень ждут их выступлений.

«Мы хотим чаще выступать на своей сцене, ставить новые спектакли и участвовать в зарубежных фестивалях. Для этого театру нужны стабильные зарплаты, дополнительные сотрудники и средства на костюмы, декорации и поездки. Надеемся, что со временем у нас появятся необходимые возможности. Тогда театр сможет развиваться, а наши спектакли увидят зрители не только у нас, но и за рубежом», — говорит Олег Ощепков.