Узбекистан впервые принял участие в Лондонском фестивале дизайна. Чем запомнился дебют? Репортаж Газеты

Узбекистан впервые принял участие в Лондонском фестивале дизайна. Чем запомнился дебют? Репортаж «Газеты»

С 12 по 20 сентября в столице Великобритании прошел один из крупнейших международных фестивалей дизайна — London Design Festival. В этом году в нем впервые принял участие Узбекистан: Фонд развития культуры и искусства (ACDF) поддержал публичную программу, посвященную традиционным ремеслам и живому исполнению.

Мероприятия с участием узбекских артистов и творцов были организованы в Музее Виктории и Альберта (V&A), который считается одним из крупнейших в мире музеев прикладного искусства и дизайна.

Корреспондент «Газеты» рассказывает о том, как прошел этот дебют.

Лондонский фестиваль дизайна (LDF) был основан в 2003 году дизайнером, соучредителем дизайн-агентства Newell and Sorrell Джоном Сорреллом и куратором, экспертом в области дизайна Беном Эвансом. Фестиваль преследует две цели — объединить ведущих специалистов отрасли и укрепить статус Лондона как мировой столицы дизайна.

Он проходит не на единой площадке, а рассредоточен по всему городу, охватывая своей программой ключевые культурные институции, включая многосценный арт-центр Barbican Centre, Сомерсет-хаус — неоклассический замок XVIII века на берегу Темзы, где проходит Лондонская биеннале дизайна, а также Музей Виктории и Альберта (V&A). Именно в этом музее в рамках фестиваля состоялся дебют Узбекистана.

Публичная программа, организованная в партнерстве ACDF и V&A, началась 16 сентября с воркшопа Suzani Demonstration. Его провела мастерица традиционного сюзане Юлдуз Мухиддинова. Она рассказала посетителям о техниках и визуальном языке сюзане, а также помогла им вышить собственные работы.

По словам мастерицы, ее порадовало то, как бережно в музее относятся к экспонатам, привезенным из Узбекистана, — к сюзане и другим образцам вышивки, хранящимся в коллекции. По ее словам, музей V&A заинтересован в изучении узбекского прикладного искусства.

Программа продолжилась 18 сентября вечерним мероприятием Friday Late: Awakenings. Обычно оно проводится раз в месяц и посвящается определенной теме. На этот раз тему продиктовал сам фестиваль и сотрудничество музея с фондом — посетителям были представлены программы, объединяющие современные технологии и традиционное искусство.

В рамках вечера Юлдуз Мухиддинова провела два мастер-класса (воркшопа) по вышивке сюзане. В качестве финальной части мероприятия певица Лайло дважды выступила с живым исполнением. Она спела на английском языке песни из своего альбома Roots, представленного в ноябре 2025 года при поддержке Центра современного искусства в Ташкенте (CCA Tashkent).

В своем музыкальном творчестве Лайло обращается к таким темам, как опыт взросления в молодой независимой стране, изменения в обществе, смешанная национальная идентичность и роль женщины в социуме.

«Когда сложная тема преподносится на языке искусства, она воспринимается гораздо легче. Мы начинаем размышлять о вещах, которые в обычной жизни воспринимаются болезненно или остро. Для меня это способ мягкого изменения взглядов (активизм)», — говорит певица.

Хотя в альбоме Roots используются узбекские народные инструменты, в Лондоне композиции прозвучали под аккомпанемент фортепиано.

«Мне очень хотелось привезти сюда целый оркестр, чтобы показать, насколько богата и разнообразна наша музыка. Надеюсь, мы еще не раз приедем сюда со своими творческими работами», — делится Лайло.

Оба мероприятия были проведены в поддержку инсталляционного проекта узбекской художницы Азизы Кадыри Sender Unknown («Отправитель неизвестен»). Это произведение было создано по заказу музея в рамках программы V&A Jameel, посвященной 20-летию Галереи исламского искусства Джамиля в музее V&A, и при дополнительной поддержке семьи Сарихани.

Инсталляция Sender Unknown состоит из двух противоположных сюзане, парящих в воздухе и натянутых вдоль изогнутых металлических конструкций. Они огибают несколько колонн галереи и словно парят над витринами.

На тканях традиционные узоры сюзане соседствуют с современными сюжетами. На одном из фрагментов изображены женщины за швейными машинами, что является отсылкой к труду мастериц-швей.

Художница отмечает, что эта работа — результат ее многолетних исследований в области сюзане и искусственного интеллекта, представляющий собой попытку понять, как современные технологии влияют на сохранение и утрату культурной памяти. Кадыри сравнивает искусственный интеллект и сюзане: уподобляет наборы данных современному архиву, а традиционную вышивку — символическим знаниям женщин, передающимся из поколения в поколение.

По ее словам, когда человек создает что-то новое, он перерабатывает усвоенные идеи через собственный опыт, в то время как ИИ такого опыта не имеет. Он лишь обобщает и «унифицирует» данные. Азиза Кадыри подчеркивает, что в результате этого теряются многие детали, и со временем сама культура может быть забыта.

Чтобы предотвратить это, художница обучает модели искусственного интеллекта, а затем «возвращает результат мастерицам». В ее подходе технология становится не инструментом забвения традиции, а средством ее сохранения.