«Bu bizning ikkinchi uyimiz». O‘zbekistonda yagona Mimika va imo-ishoralar teatri qanday ishlaydi

«Это наш второй дом». Как работает единственный в Узбекистане Театр мимики и жеста

Узбекский театр мимики и жеста — единственное подобное учреждение в стране. Сейчас здесь идет репетиция спектакля «Слезы» по пьесе, написанной самой труппой. Коллектив готовится к Международной неделе глухих, которая пройдет с 21 по 27 сентября.

Актеры репетируют самую волнительную часть спектакля — финальную сцену. Главный герой Асад после долгой разлуки снова встречается со своей семьей. Обращаясь на языке жестов к тете, которая раньше была против его брака с Ойгуль, юноша показывает, что женщина ошибалась — теперь он вместе со своей возлюбленной и счастлив.

Режиссер Олег Ощепков останавливает репетицию, показывает нужное движение и просит повторить сцену. Участники возвращаются на свои места, следят за жестами и мимикой партнеров, ожидая своей очереди.

Рядом с ними находится переводчик жестового языка Камила Якубжанова. Она помогает в подготовке спектаклей, а во время нашей встречи налаживает общение с актерами и переводит вопросы и ответы — в труппе работают глухие и слабослышащие люди.

В 1973 году при Обществе глухих Узбекистана был открыт Республиканский дворец культуры. Поскольку вокруг него располагались спортивный комплекс, общежитие и жилые дома для членов общества, эту часть Алмазарского района называли «городком глухих».

На протяжении многих лет дворец служил центром притяжения для глухих и слабослышащих ташкентцев — они приходили сюда на спектакли, концерты и кинопоказы. В 2001 году он был преобразован в Центр культуры глухих и слепоглухих. Сегодня при нем работает Театр мимики и жеста, созданный Центральным правлением Общества глухих Узбекистана.

Это единственный в стране коллектив, выступающий на жестовом языке.

Театр расположен в неприметном двухэтажном здании на улице Карасарай. Внутри есть большой зал на 400 зрителей, танцевальная студия, библиотека, костюмерная и мастерская по изготовлению декораций. На стенах фойе висят фотографии со спектаклей и гастролей разных лет, отражающие историю коллектива.

Почти вся жизнь заместителя директора Олега Ощепкова связана с театром. У него слабый слух, но есть устная речь. Впервые он вышел на эту сцену в 1991 году — еще будучи школьником — в составе танцевального коллектива специализированной школы-интерната №102 для глухих и слабослышащих детей.

«Мне нравилось выходить на сцену, перевоплощаться в разные образы и передавать чувства через жесты и мимику. Особенно вдохновляла реакция зала: зрители улыбались, смеялись, аплодировали, и я видел, что наше выступление вызывает у них живые эмоции.

Именно тогда я понял, что хочу связать свою жизнь со сценой»

, — вспоминает Ощепков.

После окончания школы он поступил в Ташкентский эстрадно-цирковой колледж, затем продолжил обучение в Государственном институте искусств и культуры Узбекистана. Получив диплом, Олег Ощепков вернулся в дорогой для него театр в качестве актера. После 25 лет работы на сцене он занял должность заместителя директора.

Олег Ощепков.

Сейчас Ощепков ставит спектакли и танцевальные номера, подбирает музыку, контролирует освещение и подготовку костюмов. При необходимости он и сам участвует в спектаклях, хотя в последнее время предпочитает передавать роли другим и оставаться за кулисами. Режиссер объясняет такой широкий круг обязанностей скромным штатом и ограниченным бюджетом театра.

«У нас актеры работают и на сцене, и за кулисами. У театра нет отдельной технической команды, поэтому мы распределяем обязанности между собой: пока одни играют роли, другие управляют занавесом, меняют декорации и контролируют свет. Все должны помогать друг другу», — объясняет Ощепков.

Труппа собирается на репетиции после шести-семи часов вечера. Когда премьера близка, задействованные актеры остаются в театре допоздна — несколько раз полностью проигрывают спектакль, проверяют костюмы, реквизит, световое и звуковое оформление. Их объединяет не только работа, но и свободное время, проводимое в этих стенах.

«Иногда мы сидим до ночи, разговариваем, делимся мыслями, играем в игры и во всем поддерживаем друг друга.

Здесь собрались близкие по духу люди. Это наш второй дом»

, — говорит Олег Ощепков.

Театр старается выпускать по одному новому спектаклю в год. Подготовка длится несколько месяцев и начинается с обсуждения идеи — поводом может стать фильм, книга или жизненная история. Олег Ощепков вместе с труппой придумывает сцены, характеры героев и распределяет роли.

После этого коллектив вместе с переводчиком жестового языка Камилой Якубжановой анализирует сценарий.

Реплики невозможно перевести на жестовый язык дословно — один и тот же жест может иметь разные значения, а выбор зависит от контекста.

Поэтому Ощепков и Якубжанова сначала определяют смысл каждой реплики, затем подбирают точные жестовые фразы и объясняют их актерам. На репетициях отрабатываются не только жесты, но и мимика, пластика и взаимодействие героев.

Параллельно готовится озвучка для слышащих зрителей. Раньше реплики записывались заранее, однако из-за малейшей задержки или паузы фонограмма могла не совпасть с темпом спектакля. Поэтому теперь переводчик озвучивает текст вживую, подстраиваясь под актеров на сцене.

Над музыкальными и танцевальными номерами коллектив работает отдельно. Музыка включается с мощными басами — так глухие и слабослышащие актеры и зрители чувствуют ритм через вибрацию. Для своевременного выхода на сцену и попадания в такт используются видеоподсказки: если раньше хореограф считал из первых рядов, то теперь его движения транслируются на мониторы перед сценой.

За последние пять лет в репертуаре появились комедии «Семейные традиции Узбекистана», «В поисках человека», «Три узбекские женщины встречаются со звездами», «XXI век: Золушка и кавказские пленники», а также первая драма «Слезы», потребовавшая от актеров особой эмоциональной глубины. Им нужно было передать через жесты и мимику сложные переживания героев — боль, тревогу и внутренние сомнения.

Театр показывает в среднем четыре-пять больших спектаклей в год, приуроченных к государственным праздникам и Международной неделе глухих. Иногда артисты готовят и камерные программы для пожилых гостей центра.

Каждый спектакль играется всего несколько раз: из-за изменений в составе вернуться к старому репертуару сложно — роли приходится перераспределять и разучивать заново.

В 2021 году театр впервые принял участие в московском фестивале «Территория жеста», представив комедию «Семейные традиции Узбекистана» и программу национальных и современных танцев. Коллектив занял первое место. Затем актеры успешно участвовали в фестивалях в Москве, Липецке и Санкт-Петербурге. А в 2024 году, в связи с 95-летием Общества глухих Узбекистана, труппа отправилась в масштабный гастрольный тур по всем регионам страны.

Спектакль «Семейные традиции Узбекистана». Из архива театра.

В постоянной труппе 15 человек. Не у всех есть профессиональное актерское образование: кто-то работает в штате на полставки, кто-то пришел в качестве волонтера, а большинство совмещают сцену с основной работой.

Путь на сцену у каждого свой. Александре Кривоусовой было 12 лет, когда в 2003 году она впервые пришла в театр со своей пожилой глухой соседкой, посещавшей встречи пенсионеров. Она была поражена тем, как много людей собирается в центре, чтобы пообщаться и провести время вместе.

Александра Кривоусова. Фото: Евгений Сорочин / Газета

Позже Александра записалась в танцевальный кружок Олега Ощепкова в специализированной школе-интернате №102 для глухих и слабослышащих детей. Узнав, что он приглашает учеников в театр, она решила попробовать свои силы.

Ее дебют на большой сцене состоялся в 13 лет — девочка зажигательно танцевала под песню из репертуара Филиппа Киркорова, переводя текст на язык жестов. Перед выходом, по словам Александры, ее сердце бешено колотилось от волнения, но на сцене страх исчез. Зал встретил девочку аплодисментами, и с тех пор она мечтала выходить к зрителям снова и снова.

В Театре мимики и жеста карьера Александры Кривоусовой началась с танцевальных номеров. Играть в спектаклях она стала позже. У 35-летней актрисы нет профильного образования — осваивать и разучивать роли ей помогали Олег Ощепков и коллеги по труппе, за которыми она наблюдала во время репетиций.

Александра чаще всего играет в комедиях. Одной из любимых работ стал спектакль «Три узбекские женщины встречаются со звездами». Она сыграла одну из трех подруг, приехавших из села и впервые близко увидевших знаменитостей. В драме «Слезы» Кривоусовой досталась необычная роль — образ злой и властной женщины. Пытаясь прочувствовать характер своей героини, актриса пересматривала фильмы с похожими персонажами, перенимая их мимику, взгляд и жесты. После премьеры Александра спрашивала у зрителей об их впечатлениях. Услышав, что ее героиня вызвала у них гнев, она поняла, что образ удался, хотя он полностью противоположен ей самой.

В обычной жизни Александра работает уборщицей в стоматологической клинике — дохода от сцены не хватает, чтобы прокормить сына. В клинике знают о ее увлечении театром, отпускают на репетиции и приходят на спектакли с цветами. Кривоусова мечтает получить профессиональное актерское образование, развиваться в своей профессии и добиться широкого признания зрителей.

Еще один актер театра, Аббос Юлдашев, присоединился к труппе недавно. Несколько лет он провел за кулисами: сначала помогал устанавливать свет, затем фотографировал концерты и спектакли. За это время он подружился с коллективом, часто приходил на представления и оставался пообщаться с артистами, хотя сам выходить на сцену не планировал.

Во время подготовки драмы «Слезы» коллектив столкнулся с нехваткой актеров и предложил одну из ролей Аббосу. Сначала он отказывался — боялся разговоров знакомых, но со временем все же решил попробовать и пришел на репетицию.

Аббос Юлдашев.

Поскольку Аббос вырос в узбекоязычной семье, читать сценарий на русском языке ему было непросто. Переводчик Камила Якубжанова разбирала с ним сцены на жестовом языке, а он записывал объяснения на телефон, чтобы запомнить реплики и последовательность действий, и пересматривал видео дома. Поначалу было трудно общаться и с партнерами, но труппа поддержала его и помогла поверить в себя. Со временем Аббос вжился в роль и стал чувствовать себя на сцене абсолютно свободно.

Актерский дебют Юлдашева состоялся в мае этого года. Он сыграл Асада — доброго, воспитанного и уверенного в себе юношу из богатой семьи, который ради любви к девушке по имени Ойгуль готов пойти против воли родителей и бороться за свое счастье. После спектакля зрители подходили к Аббосу, чтобы сфотографироваться, а знакомые присылали ему видео с фрагментами спектакля. Он признается, что такое внимание было для него непривычным.

Вне театра Аббос работает таксистом и может подстраивать рабочий график под репетиции. Он говорит, что пока не планирует становиться профессиональным актером.

Он признается, что пришел в театр в первую очередь ради общения, найдя здесь круг людей, в котором чувствует себя свободно, учится новым словам и пробует то, чего никогда раньше не делал.

Пока о Театре мимики и жеста мало кто знает даже в Ташкенте. Его основной аудиторией по-прежнему остается сообщество глухих и слабослышащих. В последние годы коллектив стремится привлекать и слышащих зрителей, чтобы как можно больше людей узнали о театре и его актерах.

Билет на спектакль обычно стоит около 30 тысяч сумов. Театр старается держать цену доступной, учитывая возможности своих постоянных зрителей. А представление 27 сентября, посвященное Международной неделе глухих, было бесплатным для всех.

Однако доходов от продажи билетов недостаточно для содержания театра. Часть заработанных средств снова уходит на спектакли: закупаются материалы, шьются костюмы и создаются декорации. Остальные деньги направляются на подарки зрителям и организацию благотворительных мероприятий.

Ограниченность средств влияет и на репертуар: для его расширения нужны деньги, которых не хватает.

По этой причине театр обычно выпускает один спектакль в год и показывает его всего несколько раз. Из-за частой смены актерского состава вернуть прежние спектакли на сцену не представляется возможным.

Нехватка средств ограничивает и географию выступлений. Труппа получает приглашения на международные фестивали, но не всегда может ими воспользоваться. Недавно коллективу пришлось отказаться от поездки в Казахстан, так как расходы на дорогу и проживание артисты должны были покрыть за свой счет. Из-за дефицита средств гастроли по Узбекистану также не проводятся регулярно, хотя жители регионов с нетерпением ждут их выступлений.

«Мы хотим чаще выступать на своей сцене, ставить новые спектакли и участвовать в зарубежных фестивалях. Для этого театру нужны стабильные зарплаты, дополнительные сотрудники, а также средства на костюмы, декорации и поездки. Мы надеемся, что со временем у нас появятся необходимые возможности. Тогда театр сможет развиваться, а наши спектакли увидят зрители не только у нас, но и за рубежом», — говорит Олег Ощепков.