Вспоминая Мастера: в Ташкенте прошел юбилейный концерт в честь Тома Хомякова

Вспоминая Мастера: в Ташкенте состоялся юбилейный концерт в честь Тома Хомякова

На прошлой неделе в зале Государственного института искусств и культуры Узбекистана царила особая, торжественная атмосфера. Здесь прошёл юбилейный концерт-память «Жизнь в искусстве», приуроченный к 95-летию со дня рождения Тома Александровича Хомякова. Этот вечер стал знаком глубокого уважения к заслуженному работнику культуры Республики Узбекистан, выдающемуся музыканту, талантливому педагогу и человеку, чья судьба была неразрывно связана с музыкой и оркестром русских народных инструментов.

Зал был наполнен тёплыми словами, искренними улыбками и, разумеется, музыкой — она звучала повсюду, напоминая о ярком наследии Тома Александровича. Почтить память своего наставника и коллеги пришли его ученики и соратники. Организаторы вечера — заведующая кафедрой «Чолғу ижрочилиги», доцент Ф. А. Хакимова и доктор философии (PhD) по искусствоведению, обладательница нагрудного знака «Madaniyat va san’at fidokori», доцент Т. Т. Седых — подготовили для гостей по-настоящему насыщенную и разнообразную программу.

Особенно трогательным стало выступление молодых дарований. В тот день сцена была отдана юным музыкантам, чьё мастерство и безграничная преданность искусству, столь любимому Хомяковым, вызвали искреннее восхищение. Тёплыми воспоминаниями о нём делились и коллеги. Среди них особенно запомнились обладатель медали «Шухрат», лауреат международных конкурсов, профессор М. Атаджанов, представивший свой опус «Оханграбо», а также отличник народного образования, доцент Государственной консерватории Узбекистана А. Тихонов, чьё выступление в ансамбле с учеником стало настоящим украшением концерта. А как душевно исполнял русские народные песни хор «Надежда» Дворца культуры «Химик» (руководитель З. Р. Асанова) из Чирчика, и многие другие — всех, к сожалению, не перечислить.

Память возвращает меня в те дни, когда Том Александрович вместе со своим коллективом выступал в моей телевизионной «Музыкальной гостиной». Ровно 35 лет назад Ташкент широко отмечал его двойной юбилей: 60 лет со дня рождения и 40 лет творческой деятельности. Концертная сцена, дирижёрский пульт, педагогическая работа в училище имени Хамзы — каждый этап его биографии был неразрывно связан с музыкой.

Впрочем, обо всём по порядку. Том Хомяков родился 20 июля 1931 года в киргизском Токмаке. В 15 лет он пошёл работать на производство, затем окончил электротехническое училище. Путь в искусство был непростым. Музыкой он начал заниматься в 1945 году в кружке художественной самодеятельности у Н. А. Касьянова. В 1950-м поступил в Ташкентское музыкальное училище имени Хамзы по классу домры, но уже через год был призван в армию.

Служба в оркестре Туркестанского военного округа под руководством А. Ф. Венежнева и А. В. Петрова стала важным этапом: именно здесь закалялся его профессионализм и исполнительский стиль. После демобилизации он вернулся к учёбе в училище, а затем поступил в Ташкентскую государственную консерваторию на факультет узбекских народных инструментов. Окончив её в 1962 году как дирижёр и преподаватель домры (его наставниками в разное время были А. И. Петросянц, Ф. В. Назаров, А. П. Евдокимов и другие), Том Александрович связал с родным училищем десятилетия своей жизни, где преподавал с 1957 года — ещё будучи студентом.

Задолго до этого началась его масштабная работа как просветителя и организатора. 26 лет он руководил самодеятельным оркестром городского Дома культуры имени Т. Садыкова. За эти годы через коллектив прошли более тысячи человек. Многие стали заметными профессиональными музыкантами: например, В. Л. Медюлянов впоследствии возглавлял оркестр Гостелерадиокомпании, а О. С. Силоамский руководил Ансамблем песни и пляски ТуркВО. Что касается оркестра под управлением Хомякова, то он дал свыше 400 концертов, выступал на телевидении и радио, дважды ездил в Москву на ВДНХ и неизменно становился лауреатом смотров и конкурсов.

Позднее Хомяков преподавал в Ташкентской консерватории имени М. Ашрафи, заведовал педагогической практикой, возил студентов-отличников в столичные вузы Москвы и Ленинграда, вёл методические курсы и работал в лаборатории по усовершенствованию народных инструментов. Однако с 1964 года его главным домом снова стало училище имени Хамзы. 20 лет он руководил здесь педагогической и производственной практикой, щедро делился опытом на республиканских конференциях — от Ташкента и Бухары до Намангана и Джизака.

А затем произошло страшное ташкентское землетрясение. Но из Москвы училищу прислали в дар целый комплект народных инструментов, и тогда сбылась главная мечта Тома Александровича: он встал за пульт оркестра, который позже назовут «Дружбой». Так началась новая глава его жизни.

С этим оркестром Том Александрович развернул большую музыкально-просветительскую и концертную деятельность, которая получила широкое отражение в прессе Узбекистана и за его пределами. Однако работа в учебном оркестре — особая мука и радость. Только обучишь ребят, вложишь в них душу, как они выпускаются, и всё приходится начинать заново. Но Том Александрович создал коллектив, который звучал как первоклассный филармонический ансамбль! Без его «Дружбы» тогда не обходился ни один городской праздник. Коллектив под его руководством колесил с концертами, помогал самодеятельным коллективам по всему Узбекистану, делился опытом. В его репертуаре было больше двухсот произведений: от Баха и Чайковского до современных авторов и узбекских напевов. Свежесть, темперамент, живое дыхание — вот что отличало «Дружбу», которая впоследствии стала лауреатом премии Молодёжи Узбекистана.

Под чутким руководством Тома Александровича Хомякова оркестр становился магнитом для самых ярких звёзд музыкального небосклона республики. Его дирижёрская палочка объединяла под своим сводом выдающихся профессионалов: заслуженного деятеля искусства, профессора Ташкентской консерватории имени М. Ашрафи А. А. Адылова; солиста Государственного академического Большого театра имени А. Навои, народного артиста Узбекистана К. Мухитдинова; народную артистку РСФСР, доцента Свердловской консерватории (ныне Екатеринбургской) В. Баеву; заслуженных артистов Узбекистана Л. Пинхасова и Ю. Жданова, а также множество других талантливых музыкантов.

Сегодня, оглядываясь на пройденный путь юбиляра, невозможно не восхититься его неустанными поисками, смелыми экспериментами и стремлением к новым музыкальным формам. Но главное — каждое его начинание в музыке было проникнуто искренностью и глубокой преданностью делу. Юбилейная программа, посвящённая его шестидесятилетию, и сияющие глаза его учеников — лучшее подтверждение того, что жизнь, отданная музыке, была прожита не напрасно, оставив после себя богатое наследие.

Недавний концерт, наполненный искренними эмоциями и вдохновением, стал не просто музыкальным событием, но и трогательным посвящением человеку, чья жизнь была неразрывно связана со служением искусству. Это была возможность выразить глубочайшую признательность и уважение мастеру, который не только творил сам, но и щедро делился своим талантом, зажигая новые звёзды на музыкальном небосклоне, воспитывая поколения одарённых музыкантов, продолживших его дело. Его вклад в культуру — это не просто ноты и мелодии, а живая нить, соединяющая прошлое, настоящее и будущее музыкального искусства.