«Сад жив, пока о нём заботятся». Как художники переосмысливают архитектуру Ташкента на выставке «Сад модернизма» в Haqiqiy

«Сад жив, пока о нём заботятся». Как художники по-новому осмысляют архитектуру Ташкента на выставке «Сад модернизма» в Haqiqiy

В столичной галерее Haqiqiy проходит выставка «Сад модернизма», посвящённая архитектуре Ташкента второй половины XX века. Это проект участников арт-сообщества «Цех 115», выросшего из группы творческого развития основательницы галереи Александры Романовой, и приглашённых авторов.

Поводом для проекта стало включение десяти объектов ташкентского модернизма в Список всемирного наследия ЮНЕСКО, среди которых жилой дом «Жемчуг», Дворец «Дружбы народов», Государственный музей искусств Узбекистана, Центральный выставочный зал Академии художеств и другие знаковые сооружения.

Через личные истории и воспоминания художники показывают, какую роль архитектура играет в жизни города, и привлекают внимание к другим объектам, которым тоже нужна защита и сохранение.

«Мы решили, что такой важный момент необходимо зафиксировать и сделать проект, посвящённый нашему любимому городу. Нам хотелось поговорить о зданиях не только как об архитектурных объектах, но и о том, что они значат для людей, какие воспоминания и эмоции с ними связаны», — рассказывает основательница галереи Александра Романова.

В её представлении советская архитектура одновременно монументальна и уязвима — и дело здесь не столько в прочности конструкций, сколько в отношении к наследию.

Вкусы и представления о городе меняются быстрее, чем стареет железобетон.

Когда-то здание из прошлого перестаёт соответствовать новому времени, и его начинают перестраивать, дополнять несвойственными ему элементами или сносить ради нового строительства, как это произошло, например, с Домом кино. Поэтому, считает художница, важно понимать ценность архитектуры прошлого и сохранять её именно как наследие. Эта мысль лежит в основе образа сада, вынесенного в название проекта.

«Как и сад, архитектура нуждается в постоянном внимании и заботе — только так её можно сберечь для следующих поколений», — объясняет Романова.

Участница сообщества «Цех 115» Александра Коло посвятила картину «Проектор воспоминаний» кинотеатру «Панорамный», где сегодня находится Дворец киноискусства Узбекистана. Изучая его историю, она постепенно сместила акцент с архитектуры на воспоминания людей об этом месте. Образ мальчика, от которого исходит свет, — метафора кино как способа познавать мир.

«Модернистские здания часто воспринимаются как строгие, холодные и монументальные, но за их фасадами скрывались совершенно тёплые и живые пространства — театры, кинотеатры, библиотеки, чайханы. „Панорамный“, например, был знаковым местом для ташкентцев. Сюда приходили не только смотреть фильмы, но и общаться, просвещаться. Мне хотелось показать эту внутреннюю жизнь», — объясняет Коло.

Художница Оля Вис в работе «Чаша изобилия» показала купол рынка «Чорсу» в виде косушки с фруктами. Бека Каюмова изобразила гелиокомплекс «Солнце» по фотографии, которую сделал её отец. «Героем» коллажа Инны Сафиуллиной стал Государственный музей искусств Узбекистана.

Выставочный проект позволил участникам по-своему расширить перечень объектов ташкентского модернизма, представленных в Списке всемирного наследия ЮНЕСКО.

Наряду с десятью зданиями, получившими мировое признание, художники обратили внимание и на другие объекты модернистской архитектуры, которые не имеют официального статуса, но важны для города.

Выбирая их, художники во многом опирались на собственный опыт и воспоминания.

Робия Кодирова в картине «Между формами» изобразила художественный колледж имени П. П. Бенькова. В композиции она использовала узнаваемые элементы здания — цилиндрическую башню и две фигуры с большого барельефа Владимира Чуба, посвящённого разным видам искусства. Для художницы это не только место, связанное с годами учёбы, но и один из сохранившихся почти без изменений примеров ташкентского модернизма.

«Сад жив, пока о нём заботятся. Так же и с архитектурой. Мы хотим обратить внимание не только на здания, которые уже вошли в список ЮНЕСКО, но и на те, что остались за его пределами. Их тоже важно сохранить для следующих поколений, чтобы они могли узнать их историю, вдохновляться ими. Если мы будем заботиться об этом наследии сегодня, оно продолжит жить», — говорит Робия Кодирова.

Александра Романова в работе «Олимпийцы Анхора» обратилась к пространству вокруг Музея олимпийской славы. На полотне трое детей ныряют в ярко-синюю воду канала, а за деревьями виднеется часть здания. Это место особенно важно для художницы — по её словам, именно здесь она впервые почувствовала, что любит город.

«Для меня дети, ныряющие в канал, — это образ спорта в его естественном, спонтанном, почти диком проявлении. А выше по лестнице находится музей, посвящённый уже спортивным достижениям. Мне нравится думать, что одно может вырастать из другого: обычная детская игра и желание прыгнуть в воду однажды могут стать началом пути в большой спорт. Хотелось передать это ощущение, а ещё жар ташкентского лета, прохладу воды и движение», — объясняет Романова.

Помимо участников сообщества «Цех 115», в проекте приняли участие приглашённые художники. Акварелист Евгений Панов изобразил Ташкентскую телебашню, Фарангиз Таштемирова — гостиницу «Узбекистан». Азиза Шавкатова выполнила из сухоцветов фрагмент мозаики Дворца авиастроителей, а Наталья Морозова создала две работы о станциях метро «Космонавты» и «Пахтакор», используя технику цианотипии — способ фотопечати, который позволяет получать изображения характерного синего оттенка.

Выставка «Сад модернизма» продлится до 10 сентября.

Галерея открыта ежедневно с 11:00 до 19:00. Вход свободный.