«Пусть мои девушки будут Киммат». Выставка художницы-керамистки Риммы Газалиевой проходит в Ташкенте
В культурном пространстве Zanmakon проходит выставка художницы-керамистки Риммы Газалиевой «Qimmat». Название отсылает к Киммат — своенравной героине старой узбекской сказки, которую принято считать отрицательной. Художница предлагает взглянуть на неё иначе — как на женщину, которая знает себе цену.
«Пусть мои девушки будут Киммат». В Ташкенте открылась выставка художницы-керамистки Риммы Газалиевой.
В культурном пространстве Zanmakon проходит персональная выставка художницы-керамистки Риммы Газалиевой под названием «Qimmat». Для этого места, посвященного женщинам, их опыту, творчеству и роли в обществе, она является идеальной героиней.
«Творчество Риммы Газалиевой — это своего рода эссе о новом архетипе женщины. Она сама прошла путь переосмысления собственной жизни: долгие годы посвящала себя другим, а в какой-то момент выбрала себя и стала заниматься тем, что ей нравится. И сегодня она создает образы героинь, которые любят себя, знают себе цену и не боятся выбирать себя. Мне кажется, это вдохновляющий пример для многих женщин», — отмечает соосновательница Zanmakon Эльнора Ибрагимова-Ризаева.
Римма Газалиева работает с керамикой и фарфором уже несколько десятилетий. Она окончила Республиканское художественное училище имени П. Бенькова, а затем — отделение керамики Ташкентского театрально-художественного института имени А. Островского. После учебы она отправилась на практику на Кувасайский фарфоровый завод в Ферганской долине, где осталась работать и впоследствии стала главным художником. По словам Газалиевой, именно завод дал ей возможность много экспериментировать и искать собственный подход к работе с материалом.
«У меня очень много направлений. Иногда специалисты смотрят мои работы и удивляются, что все это делает один человек. Это приходит с годами, с накопленным опытом. Очень важна насмотренность: когда я приезжаю в другую страну, первым делом иду в музей. Все, что там вижу, постепенно формирует вкус, влияет на то, что мне нравится, и помогает находить новые идеи», — рассказывает художница.
Творчество Газалиева на протяжении почти всей жизни совмещала с заботой о семье и воспитанием детей. По ее словам, это заметно влияло на то, сколько времени она могла посвящать собственной художественной практике.
«Я вырастила троих детей, и, конечно, вся тяжесть быта была на мне. Творчеством занималась по остаточному принципу, оставляла планы на потом — для себя просто не хватало времени», — делится Газалиева.
После того как дети выросли, она смогла больше заниматься собственными проектами и работать в своей ташкентской студии.
Личный опыт повлиял на то, как художница размышляет о положении женщины. В своих работах ей важно уйти от привычного образа женщины исключительно как матери, жены и хранительницы очага и показать ее самостоятельной личностью — со своими желаниями, интересами и правом выбирать собственный путь. Так в творчестве Газалиевой появилась серия женских портретов, героинями которой стали современные девушки — разные по характеру и настроению, но одинаково свободные в проявлении себя.
«При виде героинь моих работ люди часто говорили: „Какие-то они у вас высокомерные“. А я всегда удивлялась: почему высокомерные? Для меня они уверенные в себе, самодостаточные, задумчивые. Однажды кто-то сказал: „Так это же Киммат!“ И я подумала: действительно, пусть мои девушки будут Киммат», — вспоминает художница.
Киммат — одна из главных героинь узбекской народной сказки «Зумрад и Киммат». В отличие от Зумрад, которую традиционно воспринимают как скромную, послушную и покладистую сестру, Киммат оказывается ее полной противоположностью. Название выставки отсылает именно к этому образу.
Газалиева предлагает посмотреть на своенравную Киммат иначе: за тем, что обычно воспринимается как гордость и высокомерие, она видит самостоятельность и способность женщины самой определять, какой ей быть, не стремясь нравиться всем.
Характерная черта женских образов, созданных Газалиевой — отсутствие конкретного прототипа. Художница придумывает своих героинь во время работы. У каждой свои черты, прическа, выражение лица и взгляд. Она не дополняет образы украшениями или другими деталями, которые могли бы рассказать о социальном положении или достатке героинь.
«Я специально делала чистый образ — без серег, ожерелий и других украшений. Мне хотелось, чтобы женщина была самодостаточной сама по себе, чтобы ей ничего дополнительного не требовалось. Здесь важны лицо, взгляд, поза. Так для меня выглядит современная молодая женщина», — объясняет Римма Газалиева.
Примечательно, что работы художницы не отделены от постоянной экспозиции, а встроены в интерьер музея. Расписанные тарелки с женскими лицами висят рядом с сюзане и картинами, а яркие чайники, чашки и блюдца стоят на старой деревянной мебели и советской радиоле. Благодаря этому фарфор воспринимается одновременно как художественное произведение и как знакомый предмет домашнего быта.
Выставка «Qimmat» продлится до 25 августа. Посетить ее можно ежедневно с 10:00 до 19:00. Вход свободный.