«Признаю всю твою вину, только оставь моего отца в покое, пожалуйста. Его единственная вина в том, что он дал мне образование». Репортаж со спектакля «Qo‘rqma» («Не бойся»)

«Признаю все твои статьи, только отца оставь в покое, пожалуйста. Его вина лишь в том, что он выучил меня». Репортаж со спектакля «Не бойся»

С 13 сентября в театре «Миллат», расположенном на улице Катартал в Ташкенте, начался показ спектакля «Не бойся» («Qo‘rqma»).

В 1922 году представители джадидского движения отправили на учебу в Германию более 70 туркестанских юношей и девушек. Поскольку не все студенты были из состоятельных семей, сами джадиды и богатые люди на родине отправляли им материальную помощь. Кроме того, советское правительство также выделяло небольшую стипендию.

В 1924 году советское правительство, усмотрев большую угрозу в обучении туркестанской молодежи в Германии, попыталось вернуть их обратно. Когда те не согласились, их начали лишать обеспечения. В 1928 году их полностью лишили стипендии. Изнуренная давлением группа студентов вернулась на родину и в 1938 году стала жертвой «машины репрессий» — их расстреляли.

В 2020 году был опубликован роман писателя Жавлона Жовлиева «Не бойся», охватывающий эти печальные события. Книга в течение нескольких лет вызывала различные, порой противоположные дискуссии в литературной среде и среди читателей. Вместе с тем она была удостоена национальных наград «Тахсин» и «Олтин калам».

Спектакль поставлен именно по этому роману. Он не охватывает весь роман, а в основном показывает трагедию угнетения, предательства и репрессий в отношении молодежи.

Спектакль от начала до конца идет без микрофонов, полностью в живом исполнении.

Более 60 зрителей заняли места на крошечных сиденьях. На сцене, раскинувшейся по всей ширине театра, актеры уже были готовы к выступлению. Спектакль начинается с мольбы девушки: «Признаю все твои статьи, только отца оставь в покое, пожалуйста. Его вина лишь в том, что он выучил меня».

На сцене параллельно оживает жизнь современной молодежи и студентов, отправленных в Германию.

Болезненные, мучительные для нации трагические сцены актеры пытаются донести через легкий юмор и сатиру. «Сама историческая трагедия угнетает человека. Мы сделали такое решение, чтобы идея легче доходила до зрителя», — говорит художественный руководитель спектакля Улмас Темур.

Поначалу диалоги о деньгах и кредитах напоминают зрителю о его собственной бытовой жизни. Студенту, который ожидает, что если в театре поставят спектакль, то соберется много денег, другой отвечает: «У людей нет денег, многие живут на съемных квартирах, у каждого сидящего здесь человека по два кредита и море забот».

В сцене, где толпа давит друг друга с криками «бесплатный плов», Фитрат грустно и молча наблюдает за ними. В этом словно скрывается вопрос: осталось ли среди сегодняшних бытовых забот место для мыслей о просвещении, истории и будущем?

Перед отправкой студентов в Германию их привозят в Самарканд, где они приносят присягу у мавзолея Амира Темура. Молодые люди вместе со своими сокровенными чувствами выражают и внутреннюю обиду по отношению к Самарканду: «О, Самарканд! Город, качавший колыбель мира. О, Самарканд — земля, ставшая матерью для мира! Как же величественен Самарканд и в то же время как унижен».

Именно в этой сцене показывается расстрел Фитрата, однако он продолжает играть роль до конца спектакля. Этим словно делается намек на то, какая судьба ждет уезжающую в Германию молодежь впереди.

В следующей сцене появляется образ «мокриц». Эти насекомые, питающиеся растительными остатками и отходами, сравниваются с определенной категорией людей в обществе. «Я часто их вижу, они живут только за чужой счет. Они ползают на территориях от кафедр до зданий парламента. В министерствах они ходят, задрав нос, с животами и усами. Мешают другим, думают, как бы поскорее довести до инфаркта и убить работающего честного человека».

А через призыв «Выход — это действие, твое спасение в борьбе за будущее» намекается на то, что пороки можно победить только действием.

Советское правительство ищет шпиона среди обучающихся в Германии студентов, чтобы быть в курсе их внутренних разговоров. Для этого кто-то должен совершить предательство.

Вызвав девушку, играющую роль Хайринисо Маджидхоновой, представитель власти предлагает ей сотрудничество за деньги для контроля внутренних настроений студентов. Когда девушка возражает, он угрожает бросить ее в тюрьму.

Когда девушка не соглашается даже после пыток и истязаний, он начинает угрожать ей, используя отца. «Твой отец отправил тебя за границу, чтобы сделать специальным агентом, а сам готовил государственный переворот», — предъявляет он обвинения по нескольким статьям.

В конце концов девушка не выдерживает и признает все, умоляя оставить отца в покое и говоря, что его единственная вина — в том, что он выучил дочь. Однако от представителя власти звучит ответ: «Твоего отца уже ликвидировали».

В целом в этой сцене использовано несколько острых метафор. Обмотанная вокруг шеи персонажа занавесь намекает на петлю, а выбивание стула, когда она стоит на качелях, — на процесс казни. Дыры на одежде символизируют то, что студенты были расстреляны, посажены в тюрьму и сосланы, а главный визуальный инструмент — красный цвет — служит символом крови, советского режима и репрессий.

На сцене звучит обращение Хайринисо Маджидхоновой к узбекским девушкам и матерям. «Родить труса — это не материнство. Только мать образованных храбрецов — настоящая мать. Когда-то у нас таких женщин было в избытке», — говорит она.

На это от имени юношей звучит горькое признание. «Я трус. Я боюсь трудиться и страдать. Ради своей прихоти я предам свою Родину, свою любовь. Буду кусать не работая, поступлю в институт не учась. Буду любить, не будучи достойным любви. Женюсь, не зная, как воспитывать ребенка, и умру, не стоив смерти».

Другой герой на сцене, указывая на развивающиеся в мире технологии, сожалеет о том, почему его страна не смогла достичь такого прогресса.

В следующей сцене спектакля Хайринисо общается со своими еще не родившимися детьми. Неродившиеся дети от имени будущего поколения начинают ставить условия своей будущей матери. Эти условия тоже звучат как пощечина нашей сегодняшней действительности и актуальным проблемам.

— Вы не продадите меня?

— Нет, я буду кормить тебя своей кровью. Если кровь закончится — своей душой.

— Вы не будете попрекать меня тем, что родили и вырастили?

— То, что я родила и вырастила тебя — это безграничное счастье и любовь.

— Вы не будете растить меня в страхе с детства, пугая тем, что рано выдадите замуж?

— Нет, я выращу тебя свободной и честной. Я помогу тебе получить знания, чтобы ты могла делать собственный выбор.

— Вы научите меня плакать?

— Нет, матери учат детей только смеяться. Я научу тебя, как смеяться тогда, когда нужно плакать.

В конце беседы ребенок спрашивает мать, чиста ли ее кровь, не было ли в ее роду предателей. Мать отвечает, что есть старые разговоры о том, что ее дед был предателем, но это может быть неправдой. В ответ на это звучит крик ребенка: «Не приближайтесь к моему отцу, я не хочу рождаться от вас!».

Ребенок, еще не родившись, боится стать потомком предателя.

То ли от жары в театре, то ли от живой игры, на лбах зрителей начал выступать пот. Некоторые начали обмахиваться веерами.

Затем раздается звук поезда, символизирующий возвращение студентов из Берлина в Ташкент. Но сцена встречает это возвращение не радостной встречей, а тяжелой трагедией. Молодые люди корчатся, надев на головы красные стулья. Хайринисо Маджидхонова, Наим Пулат, Ахмад Шукурий, Абдурауф Фитрат, Саттор Джаббор, Марьям Султанмурадова, Абдувахоб Муродий — имена зачитываются одно за другим, и за каждым символически следует выстрел.

Смерть и болезненные сцены, уход души из тела выражаются не обычным выстрелом из пистолета или громким звуком выстрела, а тонко — через мыльные пузыри, детскую игрушку.

Сценическое произведение не повествует об исторических событиях в строгой последовательности. Зритель должен сам логически собирать смену времени и пространства через диалоги на разных языках, песни, крики и объявления. Это может быть немного сложно и непонятно для человека, не знающего о событиях 1920-х годов.

«Порядок написания романа „Не бойся“ не подчиняется традиционным закономерностям. Художественный стиль Жавлона Жовлиева тоже необычен, сюжет не идет ровно. Точно так же подошли и к постановке произведения. Здесь нет вступления, завязки, кульминации, развязки и вывода, как в классических сценических произведениях. События отрывочны и логически не связаны друг с другом. Это экспериментальный спектакль независимого экспериментального театра. То есть он не свойственен традиционным театрам», — объясняет это Улмас Темур.

Обилие музыкальных решений отличает этот спектакль от других произведений о джадидах. Однако именно эта особенность может немного затруднить восприятие содержания для некоторых зрителей.

«Мы часто привыкли видеть джадидов в чалмах, чапанах и с усами, погруженными в думы. Мы намеренно не стали перегружать спектакль монологами джадидов. Нашей целью не было заставить зрителя еще раз поплакать. Театр „Миллат“ видит своей основной аудиторией поколение зумеров. Среди них есть прослойка, которая под театром понимает скучное сидение и зевание в течение двух часов в темном и холодном зале. Мы хотим показать самой молодежи, в близкой к их образу жизни форме, что театр не таков и что он не умирает уже несколько тысяч лет», — говорит Улмас Темур.

В спектакле наряду с узбекским языком используются английский, немецкий и русский языки. «Сегодняшняя молодежь интересуется изучением языков и в повседневной жизни общается на других языках наряду с родным. Мы пошли по этому пути и для того, чтобы это было им понятно, вызывало интерес и удивление», — отмечает основатель театра.

Спектакль, ставя в центр именно молодежь, поднимает вопрос о том, для чего учатся сегодняшние студенты. Над сценическим произведением продолжительностью один час в течение двух месяцев работали семь членов творческой группы и десять молодых актеров. На сентябрь было запланировано 11 сеансов, и билеты были полностью распроданы вскоре после их размещения в сети. Последний показ состоится 27 сентября.

«В мае 2026 года Министерством культуры был объявлен открытый конкурс среди частных театров-студий на государственный заказ. В нем более 20 частных театров и студий представили свои сценические произведения и документы. Среди них наш спектакль „Не бойся“ был признан победителем, и министерство выделило 220 миллионов сумов в качестве государственного заказа», — говорит Улмас Темур.

В будущем планируется показ произведения студентам университетов совместно с Министерством высшего образования, а также организация сеансов в областных центрах.

14 февраля 2025 года на встрече президента с молодежью Улмас Темур выдвинул предложение о создании нового театра. 26 марта 2025 года был подписан указ президента о создании в трехмесячный срок Молодежной экспериментальной театральной студии, исполнение которого было возложено на Министерство культуры и хокимият города Ташкента.

«Когда я пошел в министерство и хокимият по вопросу исполнения указа, мне сказали, что у них нет возможности выделить бюджет. Мои надежды рухнули, я сам зарегистрировался в качестве индивидуального предпринимателя и 27 марта 2026 года, во Всемирный день театра, открыл театр „Миллат“», — говорит Улмас Темур.

Новый театр проработал три месяца и был вынужден на некоторое время приостановить свою деятельность, не имея возможности платить за аренду.

«Как потом выяснилось, сказав нам „у нас нет возможности“, они отремонтировали небольшое помещение Государственного театра юного зрителя, отчитались, что „театр открыт“, и закрыли исполнение указа. Когда я обратился к министру Озодбеку Назарбекову, он разузнал ситуацию и сказал, что нам могут предоставить место в отремонтированном театре. Но руководство театра не разрешило нам адаптировать выделенную часть под себя, и мы ушли оттуда по собственному желанию. Потом мы взяли это место на Катартале и возобновили деятельность. Нашу арендную плату за сентябрь-декабрь оплатил Центральный банк», — говорит Улмас Темур.

На сегодняшний день театр поставил одноактную трагикомедию «Джульетта продала» по мотивам произведения «Академия смеха», поэтический спектакль «Хаккала, дуккала, чукала» и спектакль «Конец неба» по произведению Мухаммада Юсуфа. Саундрама «Не бойся» стала четвертой сценической работой коллектива.