«По женской линии». Чем интересна выставка художницы Робии Кадыровой в Zanmakon
В пространстве Zanmakon проходит выставка Робии Кадыровой «По женской линии». Её главная тема — личный опыт, который художница осмысляет через отношения с близкими, ежедневный выбор и поиск себя. «Газета» рассказывает, как рефлексия автора становится поводом обратиться к собственным переживаниям.
«По женской линии». Чем привлекает выставка художницы Робии Кадыровой в Zanmakon
Имя 28-летней художницы Робии Кадыровой известно с 2023 года. Она активно участвует в творческих конкурсах, коллективных арт-проектах и фестивалях, а также ведёт социальные сети. Прошлой весной в галерее Human House прошла её первая персональная выставка «Путь к себе», где художница познакомилась с куратором и исследовательницей Светланой Чистяковой. Эта встреча стала началом общения за просмотром и обсуждением картин, которое через три месяца вылилось в совместный выставочный проект «По женской линии» в пространстве Zanmakon.
Куратор Светлана Чистякова называет проект «выставкой-наблюдением». Каждая из 16 картин, созданных в 2022—2026 годах, — это эпизод повседневной жизни, который художница перенесла на холст, чтобы сохранить в памяти. В большинстве работ главными героями становятся близкие люди: бабушка Робии, мать и отец, муж, дочка, свекровь.
Переходя от одной картины к другой, словно перелистываешь семейный фотоальбом, собранный с большой любовью и теплотой.
«Лично для меня эта выставка — о заботе, любви, мудрости, которая передаётся из поколения в поколение от матери — дочке, от бабушки — внучке. Воспитание, которое я получила, слова, которые слышала, нашли отражение в моих работах. Хочу напомнить людям, что близкие — наша поддержка и вдохновение», — говорит Робия Кадырова.
Экспозиция устроена сложнее, чем может показаться сначала. На поверхности — общий фокус на женском опыте. Ниже — три раздела, каждый из которых куратор выстроила вокруг более узкой темы.
В раздел «Корни» вошли работы об отношениях и семье.
«Переход» сосредоточен на ежедневном выборе, который делает женщина: между домом и карьерой, решением и сомнениями.
В этом разделе особенно выделяется картина «В крепости вечности» (2025) — единственная на выставке, выполненная в смешанной технике с использованием текстиля и словно в смешанных чувствах. Она возникла под впечатлением от разговоров с подругами об ограничениях, которые женщины ощущают даже тогда, когда в жизни, по определению, всё хорошо.
«Женщины всегда совмещают разные роли. Но иногда вместо того, чтобы искать между ними баланс, им приходится выбирать что-то одно. Это выбор без выбора — когда хочется, чтобы было и то, и другое, но это невозможно по каким-то причинам. Например, есть традиции. Они существуют, с одной стороны, чтобы нас от чего-то уберечь, а с другой стороны — держат в рамках. Получается, что как будто бы всё хорошо, но почему-то больно», — объясняет художница.
Финальный раздел «Свет» символизирует поиск смысла жизни в любви, партнёрстве, материнстве — вариантов множество — и обретение себя на этом пути.
По словам Робии Кадыровой, её главная задача — не столько рассказать людям свою историю и наблюдения, сколько напомнить им о важных моментах, связях и отношениях в их собственной жизни.
И это действительно работает. Личный опыт художницы побуждает посетительниц обращаться к своему собственному и вызывает воспоминания о похожих ситуациях.
Но сходство сюжетов не означает совпадения эмоционального отклика. Картина с центральным образом невесты «На пороге» (2025) по-разному воспринимается теми, кто счастлив в браке, и теми, кому замужество ничего хорошего не принесло.
Портрет спящей матери со следами усталости на лице — единственная работа на выставке в стиле реализма — у одних вызывает сочувствие к женщине и желание обнять собственную мать, у других — слёзы от осознания невозможности сделать это.
Выставка позволяет взглянуть и на саму художницу — на то, как она ищет собственный художественный язык. Авторский стиль Робии Кадыровой — это любопытное сочетание элементов авангарда, кубизма и брутализма с бытовыми, порой наивными сюжетами. Она не боится цвета, уверенно работает с геометрическими формами, ищет вдохновение в архитектуре, из-за чего её работы напоминают городские мозаики или витражи. Создаётся устойчивое ощущение, что для художницы важнее передать собственное видение, чем быть отличницей и следовать академическим канонам.
Посетить выставку «По женской линии» в пространстве Zanmakon можно до 18 сентября.