Мудрая энергетика. Что можно увидеть в Центре современного искусства в Ташкенте (+фото)

Мудрая энергетика. Что можно увидеть в Центре современного искусства в Ташкенте (+фото)

Под современное искусство в Ташкенте несложно подобрать помещение, тем более построить что-то с нуля. Гораздо сложнее найти здание, которое само по себе способно многое рассказать. Новый Центр современного искусства (CCA Tashkent) разместился не в безликом современном объёме, а в сооружении с большой биографией столицы Узбекистана.

Спроектированное главой строительного ведомства Туркестанского края, архитектором Вильгельмом Гейнцельманом и возведённое в 1912 году, оно начинало как трамвайное депо, потом стало дизельной электростанцией, а теперь будет вырабатывать культурную энергию.

Архитектурную концепцию новой жизни разработало французское бюро Studio KO. Перед его командой стояла задача, знакомая по многим европейским проектам обновления индустриального наследия: не превратить историческое здание в декорацию под старину, но и не оставить его музейным объектом.

Массивные металлические двери и детали старой архитектуры здесь не спорят с новым интерьером и не объявлены музейными экспонатами. В итоге сохранён исторический облик здания и его индустриальный характер, а внутреннее пространство приспособлено к совершенно иной функции. Вокруг центра создана инфраструктура — для разговора, исследования, образования и производства искусства.

На медиапревью художественный директор и куратор CCA Tashkent Сара Раза довольно быстро перестала быть экскурсоводом в привычном смысле. Журналистов, художников и представителей ташкентской культурной среды она водила по зданию, но вскоре экскурсия перешла в общение, и разговор, что называется, пошёл.

Маршрут выстроен так, что сначала попадаешь в концепт-стор с книжной продукцией и сувенирами с логотипом центра, затем спускаешься в своеобразный тоннель, где звучит работа электронного музыканта Сабины Иноятовой. Только после этого оказываешься в выставочном пространстве, и взгляд уже настроен на то, что здесь собираются показывать и обсуждать.

«Очень важно иметь культурное учреждение внутри страны и создать место встречи для всех художников, всех творческих людей, всех сообществ внутри страны, а также для международной аудитории, чтобы искусство было действительно заметно в стране», — задала тон дискуссии председатель Фонда развития культуры и искусства Узбекистана Гаянэ Умерова.

Свою работу центр открывает выставкой Hikmah («Мудрость»). В экспозиции показаны 11 произведений известных художников, часть из которых сайт-специфичные, то есть созданные специально для проекта в Ташкенте, но есть и мировые хиты.

В CCA Tashkent из нью-йоркского музея Гуггенхайма переехали «Летающие ковры» (2011) — самая известная инсталляция Надии Кааби-Линке, тунисской художницы, живущей в Берлине. Это довольно строгая геометрическая конструкция, подвешенная в воздухе. Название при этом перестаёт быть метафорой и становится почти буквальным — ковёр действительно словно взлетел, оставив после себя только тень.

Совсем иной разговор — с работой южнокорейской художницы Кимсуджи, работающей между Нью-Йорком и Парижем. Её «Архив разума» предполагает непосредственное участие зрителя. Рядом с инсталляцией лежит свежая глина, из которой каждый посетитель может слепить небольшую фигурку и оставить её в пространстве работы. Получается архив без каталога и инвентарного номера.

Американский художник ямайского происхождения Нари Уорд работает с другим типом памяти. Он собирает материалы на улицах Гарлема — детские коляски, шнурки, тележки, бутылки, разные предметы повседневного обихода — и превращает их в скульптуры и инсталляции. Для ташкентской выставки он использует, в частности, чекич — традиционный инструмент для нанесения узора на узбекскую лепёшку. Обычная кухонная вещь в его работе оказывается уже не просто предметом быта, а знаком культуры, труда и передачи знания.

Среди участников не только международные художники. Здесь представлены и четыре мастера современного отечественного искусства: Владимир Пан, Шохрух Рахимов, Бахтияр Саипов и Дарибай Саипов. Это важная оговорка на включение узбекской художественной школы в более широкий международный контекст.

Выбор темы для первого проекта выглядит вполне понятным. Традиция hikmah — мудрости, знания, постижения — имеет глубокие корни в интеллектуальной и духовной истории региона. В Узбекистане она связана в том числе с традицией Ходжагана, «Учителей мудрости», из которой позднее сформировалась одна из влиятельнейших суфийских традиций — Накшбандия. Поэтому здесь так много значения приобретает жест руки: что-то слепить из глины, собрать найденные предметы, нанести узор, сохранить след.

Новый центр возникает в здании, которое само является своеобразным архивом памяти. Сначала здесь двигались трамваи, затем производилась энергия, а теперь будут обсуждаться искусство, культура и история. Прошлое при этом не становится предметом поклонения — оно превращается в материал для нового разговора.

«Открытие центра должно задать новый стандарт, новый тон для дальнейшего современного строительства в Ташкенте и быть таким прекрасным примером того, что значит современная эстетика и какой она может быть живой», — поделилась впечатлением с «Газетой» искусствовед, экс-директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.

Это мнение, что называется, с перспективой. Для CCA Tashkent Трегулова — человек, вовлечённый в большие планы центра. Известно, что искусствовед выступит куратором персональной выставки знаковых фигур в концептуальном мире — Ильи и Эмилии Кабаковых, которая планируется на весну будущего года.

Именно эта открытость, кажется, должна отличать новый центр от обычного выставочного института. Это, пожалуй, и станет самым интересным испытанием для проекта. Привезти в Ташкент крупную зарубежную выставку сегодня уже вполне возможно. Гораздо сложнее создать здесь профессиональную среду, которая сможет работать между такими выставками, — с собственными художниками, исследованиями, дискуссиями и спорами.