Дилором Каримова написала книгу о трагедиях в истории узбекского театра. Репортаж с презентации «Режиссёра»

Дилором Каримова написала книгу о трагедиях в истории узбекского театра. Репортаж с презентации «Режиссера»

30 октября в Доме кино «Ренессанс» в Ташкенте состоялась презентация мемуаров народной артистки Узбекистана Дилором Каримовой под названием «Режиссер» («Rejissyor»), посвященных болезненным событиям и закулисным конфликтам в истории узбекского театра. В книге описана трагическая судьба известного режиссера Ташходжи Ходжаева, его отстранение от театра, а также такие события, как split коллектива театра имени Хамзы на две части.

В мемуарах «Режиссер» рассказывается о жизни и творческой деятельности Ташходжи Ходжаева, его вкладе в развитие узбекского театрального искусства, отстранении от должности главного режиссера из-за интриг в театре имени Хамзы и забвении со стороны учеников, которых он когда-то взрастил. Во второй части книги, в эссе «Театр», освещаются раздел театрального коллектива на две части в конце 1980-х годов и последствия этого процесса, в том числе судьба режиссера Баходыра Юлдашева.

Ташходжа Ходжаев — один из первых узбекских профессиональных режиссеров, актер и педагог. Он родился 1 сентября 1922 года в Ташкенте. В 1941 году окончил Ташкентское балетное училище и начал работать артистом балета в Узбекском государственном musical-драматическом театре имени Мукими. Позже, заинтересовавшись режиссурой, учился на режиссерском факультете Ташкентского театрально-художественного института имени Островского и окончил институт в 1951 году.

В 1950 году, в возрасте 28 лет, он начал самостоятельную режиссерскую деятельность в Узбекском государственном академическом драматическом театре имени Хамзы. Сначала поставил комедию Жан-Батиста Мольера «Плутни Скапена». Позже работал над такими спектаклями, как «Семья», «Хикмат», «Шелковый сюзане» Абдуллы Каххара, «Тайны сердца» и «Истинная любовь».

Особое место в творчестве режиссера занимает инсценировка романа Ойбека «Священная кровь» и создание спектакля по нему. Также он поставил такие произведения, как «Личное дело» Александра Штейна, «Золотая стена» Эркина Вахидова, «Хуррият», «Путеводная звезда» Уйгуна и «Тополек мой в красной косынке» Чингиза Айтматова. Ставил спектакли и в Музыкально-драматическом театре имени Мукими, и в Русском академическом драматическом театре в Ташкенте.

Наряду с режиссурой вел и актерскую деятельность. Исполнил роли в таких фильмах, как «Абу Райхан Беруни», «Ойгуль», «Один среди людей». В 1957−1970 годах работал педагогом в Ташкентском театрально-художественном институте имени Островского, в 1965−1971 годах исполнял обязанности главного режиссера театра имени Хамзы. В 1970−1975 годах руководил студией актеров на киностудии «Узбекфильм».

Близкие, ученики и театральный коллектив называли его «Тўла ака».

Он перевел на узбекский язык труд русского театрального деятеля Константина Станиславского «Работа актера над собой». За заслуги в области искусства в 1959 году был удостоен почетного звания «Народный артист Узбекистана», в 1966 году — Государственной премии имени Абдуллы Тукая, а в 1970 году — Республиканской Государственной премии.

Однако последние годы жизни режиссера были связаны с конфликтами в театре имени Хамзы и его отстранением от должности главного режиссера. Ташходжа Ходжаев скончался 22 мая 1975 года в Ташкенте.

Эркин Азам оценил книгу как одно из своеобразных произведений в культурной жизни Узбекистана. По его словам, в отличие от многих книг, написанных о деятелях театра, в «Режиссере» отражены не сухие сведения, а личные переживания, боль и отношение автора. Писатель отметил, что несколько раз перечитывал части, посвященные театру, и сравнил описанную в них творческую атмосферу с событиями в «Театральном романе» Михаила Булгакова.

«В этой книге есть страсть, переживания сопереживающего сердца, есть личность. В этом и заключается отличие хорошего писателя от других. Поэтому мне очень понравилось. Прочитав часть, посвященную театру, я был поражен мыслями дилором-опы и даже перечитал заново», — говорит Эркин Азам.

По его мнению, Дилором Каримова осветила сложные отношения и закулисные конфликты в национальном театре как человек, знающий эту среду изнутри. Писатель отдельно отметил, что автор не подошла к событиям однобоко и признала жизнь и труд, посвященные театру даже теми деятелями искусства, которых считали оппонентами.

«О жизни одного актера могу написать и я. Но знать это изнутри, гореть вместе с его болью и писать, будучи участником основных трагедий и интриг в этом театре — это совсем другое дело. Дилором-опа в произведениях „Пуртана“ („Шторм“) и „Режиссер“ смогла беспощадно показать горькую жизнь и трагедии нашего театра», — говорит он.

Эркин Азам оценил описанные в книге события не просто как проблему, связанную с театральной жизнью, а как проявление таких пороков в обществе, как зависть, корысть и равнодушие. По его словам, творческая конкуренция иногда приводит к тому, что артиста лишают роли, которую он считает заслуженной, его труд не ценится, и он сталкивается с различными интригами. В таких ситуациях общественность часто вместо того, чтобы выступить против несправедливости, ограничивается наблюдением за событиями со стороны.

«Два режиссера из-за несправедливости уходят со слезами на глазах, оказываются опозоренными, а общественность остается зрителем. Никто не может сказать: „Нет, это не так“. Это, к сожалению, присуще не только театральной жизни, но и нашей социальной жизни в целом. Зависть — одна из трагедий, терзающих нашу нацию», — говорит народный писатель.

Он вспомнил, что не был лично знаком с Ташходжой Ходжаевым, однако во время бесед с Баходыром Юлдашевым тот всегда говорил о своем учителе с уважением и благодарностью.

«Я не видел этого режиссера. Но я беседовал с Баходыром Юлдашевым, дружил с ним. Он в каждом разговоре вспоминал своего учителя Ташходжу Ходжаева. Значит, он помнил его с благодарностью, ценил его. Поэтому я и говорю: труд, выполненный честно, на пути справедливости, и человек, совершивший этот труд, не будут забыты», — говорит Эркин Азам.

Малика Ибрагимова заявила, что считает важным тот факт, что события из истории театра освещены в книге с точки зрения человека, который был их непосредственным свидетелем.

«О многих великих людях нашего прошлого история либо написана неправильно, либо не написана вовсе, а иногда и вовсе намеренно уничтожена. Но писать о человеке, которого ты сам видел, с которым сталкивался, которого знал лично — это, по-моему, и есть правдивая история. Что больше всего тронуло в книгах дилором-опы — так это то, что душа этого человека возрадовалась», — говорит Малика Ибрагимова.

Актриса подчеркнула, что между внешним видом театра и его внутренней атмосферой существует большая разница. По ее словам, за красивой картиной на сцене скрываются сложные отношения и различные испытания, через которые проходят артисты.

Сувон Мели оценил книгу «Режиссер» как произведение, способное стать важным источником в изучении истории узбекского театра. По его мнению, автор открыто осветила не только творческие достижения театральной жизни, но и ее болезненные и трагические события.

«В узбекской мемуаристике из-за сильного уважения к лицам события часто остаются недописанными до конца. Дилором-опа же смогла преодолеть этот барьер. В ней сочетаются женская душа и мужской ум. Ее мышление бесстрашно и смело. Она способна открыто писать о событиях, свидетелем которых была сама. Это качество, которое встречается далеко не у всех», — говорит Сувон Мели.

По его словам, Каримова сначала написала статью о Ташходже Ходжаеве. Однако Сувон Мели предложил ей создать произведение, более широко охватывающее жизнь и деятельность режиссера. В процессе работы над книгой он представил свою интерпретацию причин отстранения Ташходжи Ходжаева от должности главного режиссера.

По мнению профессора, отстранение режиссера от театра было не просто административным решением, а результатом политического давления из центра. Он связывает это со стремлением Ташходжи Ходжаева поднимать национальную духовность через свои спектакли.

«Спектакли Ташходжи Ходжаева в 1960-х годах подняли узбекскую духовную жизнь. Кремль боялся национального подъема. Поэтому, я думаю, была разработана операция по остановке и устранению режиссера. А Гинзбург и другие стали лишь орудием в этом процессе», — говорит Сувон Мели.

Он добавил, что считает книгу важным пособием и для будущих актеров и режиссеров, и предложил преподавать ее в качестве учебника в Институте искусств и культуры. Также он выдвинул идею создания драматического произведения на основе этой книги и отражения событий театральной жизни на сцене.

«Надеюсь, узбекский театр снова поднимется до уровня Ташходжи Ходжаева. На основе этого произведения можно написать и драму. Пусть актеры, прежде чем играть чужие жизни, покажут в театре и свою собственную жизнь», — говорит профессор.

Дилором Каримова рассказала, что на создание книги повлияли ее воспоминания о Ташходже Ходжаеве, связанные с ним переживания и события, происходившие в театре. Она подчеркнула, что произведение родилось из желания донести до следующего поколения жизнь, труд и трагедию, пережитую одним человеком.

Каримова считает, что все содержание книги можно выразить двумя фразами, услышанными о Тўле Ходжаеве. Согласно воспоминаниям одного из учеников мастера, режиссер однажды вздохнул и со слезами на глазах произнес: «Когда-то жил такой режиссер, вспомнит ли меня кто-нибудь?».

«Когда плачет этот человек? Только тогда, когда ему жаль нас. Мне кажется, эти две фразы раскрывают всю судьбу Тўли-ака и суть книги», — говорит Дилором Каримова.

Она подчеркнула, что режиссерское мастерство Ташходжи Ходжаева проявилось, прежде всего, в способности воссоздать на сцене внутренний мир и психику актера. Каримова вспомнила его слова: «Я режиссер психологии».

«Воссоздание человеческой психики — самый тяжелый процесс. Заучить слова, делать движения, ходить по сцене туда-сюда легко. Но чтобы войти во внутренний мир другого человека, мыслить его мыслями, чувствовать его боль и воссоздать его душевное состояние, нужен был такой режиссер, как Тўла-ака. Он и был таким режиссером», — говорит народная артистка.

Дилором Каримова рассказала, что пришла в театральное искусство, именно посмотрев спектакли Ташходжи Ходжаева. Ей не довелось работать с режиссером на одной сцене, но разговоры о событиях в театре, в частности беседы с Сувоном Мели, послужили толчком к созданию произведения.

«Я считаю, что должна была написать это произведение. К сожалению, я не сыграла ни одной роли под руководством Тўли-ака. Но в результате наших разговоров о событиях в театре, нашего своеобразного обмена болью и общения с Сувоном Мели было создано это произведение», — говорит она.

Автор подчеркнула, что целью написания книги было не завоевание авторитета или материальная выгода. По ее мнению, человек хочет поделиться с следующим поколением воспоминаниями, переживаниями и событиями, накопленными в течение жизни.

«Книга пишется после того, как прожита определенная жизнь. В этой жизни бывают события, воспоминания, люди и след, оставленный ими. Хочется донести их до следующего поколения, успеть сказать об этом. Эта книга рождается из желания разделить с читателями мучения, воспоминания и боль, которые терзают тебя самого, поделиться ими с другими», — говорит Каримова.

В книге «Режиссер» Дилором Каримова объединила воспоминания о Ташходже Ходжаеве с эссе «Театр», посвященным истории театра. По ее словам, поскольку события в театре произошли после трагедии режиссера, она посчитала целесообразным представить эти две темы в одном издании. Ранее эссе о театре вошло в книгу «Любовь моя, печаль моя» («Sevgim mening, anduhim mening»).

«„Режиссер“ — это воспоминания о Тўле Ходжаеве и эссе о нем. В эту книгу я включила и эссе о театре. Потому что эти две темы связаны между собой: события в театре произошли после трагедии Тўли-ака. Поэтому я посчитала уместным объединить их в одной книге», — говорит она.

Каримова отметила, что хочет, чтобы произведение прочитали, прежде всего, молодые люди, обучающиеся в сфере театра и культуры. Она подчеркнула, что книга не учит кого-то жизни, а рассказывает о том, что пережил один человек, о его боли и трагедии.